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martes, 19 de enero de 2021

EL MEJOR LIBRO DE GUITARRA PARA COMPLEMENTAR LAS CLASES DE MÚSICA

EL MEJOR LIBRO DE GUITARRA PARA COMPLEMENTAR LAS CLASES DE MÚSICA

“Guitarra Realmente Para Todos” es un curso de guitarra didáctico hecho que puede utilizarse para el aprendizaje desde los 6 años hasta cualquier edad. Contiene la información más valiosa de forma sintetizada para alumnos de cualquier nivel. Contiene información tan valiosa y completa que puede tomar muchos años seguir aprendiendo con dedicación.

¿Por qué este libro?

viernes, 1 de febrero de 2019

Cajita de Música Argentina – Enseñanza del Folclore argentino en la escuela

Cajita de Música Argentina – Enseñanza del Folclore argentino en la escuela
https://www.educ.ar/recursos/108972/cajita-de-musica-argentina?

Cajita de Música - libro digital

Cajita de Música es un material multimedial para la enseñanza de la música argentina elaborado por el reconocido compositor y guitarrista Juan Falú. En este libro digital —y descargable— encontrarán una herramienta muy valiosa para potenciar el trabajo en el aula junto a la amplia variedad de materiales sonoros que incluye la colección. https://www.educ.ar/recursos/113729/cajita-de-musica-libro-digital?coleccion=108972

Enseñanza de la Música en la Escuela - Repositorio de Documentos


Núcleo de aprendizaje Prioritarios ARGENTINA
-        Nivel Inicial
-        1° Ciclo
-        2° Ciclo

Documento 2 sobre Educación Musical

Documento 4 sobre Educación Musical

Documento 5 sobre Educación Musical

Propuestas para la enseñanza en el área de Ed. Artística – Música

Música en el Nivel Inicial Judith Akoschky

Cajita de Música Argentina – Enseñanza del Folclore argentino en la escuela

¿Cómo referenciar una canción o una grabación músical con normas APA?


¿Cómo referenciar una canción o una grabación músical con normas APA?

Para referenciar una canción usando normas APA se debe.

Apellido, A. (Fecha de la propiedad literaria). Título de la canción. En título del álbum. [Medio degrabación: disco compacto, casete, etc.]. Lugar: Productora.

Nota: En la cita, al lado del año se pone el número de la pista.

Por ejemplo:

Red Hot Chili Peppers. (1999). Otherside. En Californication [CD]. Los Angeles, EU.: Warner Bros Records.

ELEMENTOS:

Nombre del autor o de la banda.

Título de la canción en idioma original.

Título de el album en idioma original.

Formato o medio de grabación. Este puede ser LP, CD, etc.

Lugar donde se ubica la productora.

Nombre de la productora.

La plantilla en Microsoft word con estas configuraciones la encontrará en: http://www.normasapa.com/plantilla-normas-apa-microsoft-word

Información tomada de: http://normasapa.com/como-referenciar-una-cancion-una-grabacion-musical-con-normas-apa/

domingo, 27 de enero de 2019

Mashup y Quodlibet

A continuación compartimos un vídeo en el que el cantante ejecuta una conocida obra sobre la base musical de la famosa Sonata de Beethoven.

  • Qué actividades podríamos realizar con la misma?
  • Cuáles serían las actividades previas para poder abordar este recurso?
  • Qué aprenderían los alumnos?
  • De qué forma evaluariamos?

Te invitamos a dejarnos tus ideas en los comentarios!

Libros recomendados 2019 Didáctica de la Música

A continuación te recomendamos los siguientes libros sobre didáctica de la música:


https://www.amazon.es/kindle-dbs/hz/signup?tag=ID_de_afiliado-21

Como redactar objetivos en Educación Musical

Como redactar objetivos en Educación Musical

Redactar objetivos demanda del docente el manejo de técnicas que faciliten expresar ideas de una manera clara, comunicable, que den cuenta de las intensiones y propósitos perseguidos en la enseñanza, tal como ellas se cristalizan a través de la realización de los alumnos, francamente observables.

Modelo de redacción:

a) La descripción de la ACCIÓN que se espera del alumno
¿Qué va a hacer el alumno?
1. Ejecutar corporalmente, o…
2. Traducir gráficamente, o …
3. Discriminar auditivamente, por ejemplo.
b) La mención del CONTENIDO a través del cual se pondrá en juego dicha acción
¿Qué es lo que va a “aprender” el alumno, de qué se va a informar o qué va a conocer?
1. Ejecutar corporalmente, …

2. Traducir gráficamente, …

3. Discriminar auditivamente…
1. …el tiempo de un trozo musical
2.… frases musicales iguales o diferentes.
3. …sonidos largos y cortos
c) La referencia a los elementos de la SITUACION DE APRENSIZAJE (gr. de dificultad)
1. Ejecutar corporalmente, …

2. Traducir gráficamente, …

3. Discriminar auditivamente…
1. …el tiempo de un trozo musical
2.… frases musicales iguales o diferentes.
3. …sonidos largos y cortos
1. …en dos grupos que actúan alternadamente
2… atendiendo al cambio o repetición de la frase.
3. …en secuencia de hasta 4 sonidos
d) La determinación del CRITERIO DE EVALUACIÓN mediante el cual se juzgará el objetivo.
¿Qué patrones se utilizarán para estimar la medida en que los alumnos alcanzaron el objetivo?
1. Ejecutar corporalmente, el tiempo de un trozo musical, en dos grupos que actúan alternadamente

2. Traducir gráficamente, frases musicales iguales o diferentes atendiendo al cambio o repetición de la frase.



3. Discriminar auditivamente sonidos largos y cortos en secuencia de hasta 4 sonidos
1.…ante tres propuestas de diferente velocidad sin error.



2.… ante dos ejemplos, uno de estructura AB y otro AA; aceptando errores en la orientación izquierda al graficarlos, no así en la igualdad y desigualdad de las frases.

3.… con no más de un error entre tres propuestas.

Extraído del libro “El aprendizaje Musical de los Niños”, Silvia Malbrán, Pág. 28

viernes, 1 de febrero de 2013

Música y Matemáticas


Música y Matemáticas

  1. 011 Aplicaciones utilizadas 012 Guía del profesor 013 Autores
  2. 020 Introducción
    021 Un cuadro alegórico
    022 Anamorfosis
    023 Repetición Predicción
    024 Medición Simplificación





  3. 032 Los orígenes de la música
  4. 041 Los pitagóricos. El Quatrivium
    042 Quatrivium
    043 Propiedades que comparten música y matemáticas



  5. 051 Escalas y armonía. Diatónica
    052 La escala cromática
    053 La escala cromática en notación logarítmica



  6. 061 Simetría y música. Aritmética Modular
    062 Simetrías y Patrones
    063 Ejemplos de Simetrías (deja cargar la ventana)
    064 Homotecias (deja cargar la ventana)
    068 Homotecia 01

    069 Homotecias otras (deja cargar la ventana)
    065 Otras Simetrías
    066 Arte musulmán (deja cargar la ventana)
    067 Teselados (deja cargar la ventana)






  7. 080 Ver las primeras conclusiones en la partitura
  8. 100 Combinatoria y música
  9. 200 La Proporción áurea (deja cargar la ventana)
    201 La Proporción áurea en la naturaleza
    202 La sección áurea en la Arquitectura
    203 La sección áurea en la pintura (deja cargar la ventana)
    204 La sección áurea en la música
    205 La sucesión de Fibonacci






  10. 500 LA FISICA DEL SONIDO Menú
  11. 710 La percepción del sonido-tesitura
    720 Timbre
    730 Sensibilidad al oido
    740 Coclea
    750 Ilusiones acústicas
    760 Efecto muaré
    770 Contexto Disonancia







  12. 810 Siglo XX. La atonalidad
    812 Resumen ecánica cuántica nº1
    814 Resumen mecánica cuántica nº2



  13. 820 Dodecafonismo
  14. 950 Conclusión


sábado, 19 de marzo de 2011

Unidades para la enseñanza de la música en el 2° ciclo

Propuesta enviada por Lorena López
Email.   lore11_alem@hotmail.com
UNIDAD Nº 1
FUNDAMENTACIÓN:

El propósito de la siguiente unidad, es acercar al alumno a
la producción de música en vivo, analizando simultáneamente las diferentes
características de una obra musical.
OBJETIVOS: Que el alumno pueda percibir, registrar y reconocer las
diferentes características de una obra musical, para luego aplicarla a la
producción en vivo.
CONTENIDOS:
Eje del lenguaje:
• Cualidades del sonido: Timbre, duración.
• Distintos criterios de clasificación de los instrumentos.
Mediadores y modos de acción.
• La voz hablada y cantada.
• La melodía en el ámbito de la 8va dentro del contexto modal- tonal.
Eje de la producción:
• Exploración del propio cuerpo como fuente sonora.
• Exploración vocal.
• Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como
fuentes sonoras.
• Modo de acción para producir sonidos.
• Audición y representación gráfico- analógica de los atributos del
sonido.
• Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil
y popular. Aspectos técnico- Instrumentales. Exploración vocal e
instrumental. Grupos de percusión.
• Exploración y búsqueda de diferentes cualidades tímbricas en
relación con las características vocales e instrumentales de la obra.
Eje de la recepción:
• Distintos criterios de clasificación a partir de la audición de
grabaciones o ejecuciones en vivo.
Eje del contexto:
• Los ruidos como sonido y viceversa según el contexto.
• Los instrumentos de la música popular.
• La variación sobre música preexistente.
• La música anónima y de tradición popular.
EVALUACIÓN:
Criterios:
• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos,
hasta las nuevas conceptualizaciones.
• La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas
dadas.
• El grado de elaboración y organización del lenguaje musical
utilizando las denominaciones específicas.
Instrumentos:
• La presentación ante el público de las producciones musicales.
• La ejecución fluida.
RECURSOS:
General:
• Música de diferentes estilos y procedencias en grabaciones. Tanto
de audio como video.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
4to: “Sale la luna” (takirari anónimo)
5to: “Barquito de cáscara de nuez” (Canción; Autor: MILIKI)
6to: “Canción para bañar la luna” (Canción; Autor: María Elena Walsh)

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2:
“TIEMPOS REMOTOS”
FUNDAMENTACIÓN: El propósito de la siguiente unidad, es acercar al alumno a
la producción de música en vivo, previamente habiendo analizado las
variaciones del Pulso, el Metro regular y el Tempo de una obra musical, y
luego aplicándola a la recepción, producción e interpretación de obras de
diferentes caracteres y estilos.
OBJETIVOS: Que el alumno pueda percibir, registrar, reconocer y PRODUCIR
los cambios de pulso, metro regular y tempo, dentro de una obra musical
CONTENIDOS:
Eje del lenguaje:
• Pulso: relación de pulso y acento
• Metro: métrica regular.
• Tempo: rápido- moderado- lento. Aceleración y desaceleración.
Cambios súbitos y progresivos.
• La voz cantada
Eje de la producción:
• Exploración del propio cuerpo como fuente sonora.
• Exploración vocal.
• Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como
fuentes sonoras.
• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del
eje del lenguaje
• Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil
y popular. Aspectos técnico- Instrumentales. Exploración vocal e
instrumental. Grupos de percusión.
• La ejecución de arreglos instrumentales en relaciones grupales e
individuales.
Eje de la recepción:
• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del
eje del lenguaje;
• Las evocaciones sonoras: memoria, reconstrucción y discriminación
auditiva
• Recepción de videos y audio (“Mayumaná”), que muestran producciones
relacionadas con el contenido a dar.
Eje del contexto:
• Los instrumentos de la música popular;
• La diferenciación de géneros y estilos.
ACTIVIDADES GENERALES
• Marcar pulso, metro y tempo sobre bandas sonoras de diferentes
estilos y géneros. Utilizando el cuerpo, la voz e instrumentos
convencionales y no convencionales;
• Producción pulso, metro y tempo sobre obras de propia autoría;
• Registro gráfico de las producciones;
• Juegos didácticos en donde participen dichos contenidos.
EVALUACIÓN:
Criterios:
• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos,
hasta las nuevas conceptualizaciones.
• La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas
dadas.
• El grado de elaboración y organización del lenguaje musical
utilizando las denominaciones específicas.
Instrumentos:
• La presentación ante el público de las producciones musicales.
• La ejecución fluida.
RECURSOS:
General:
• Música de diferentes estilos y procedencias en grabaciones. Tanto
de audio como video.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3:
“¡MELODÍAS QUE PREGUNTAN Y CONTESTAN!”
FUNDAMENTACIÓN: El propósito de la siguiente unidad, es que el alumno se
apropie de saberes básicos de lenguaje musical, como lo es la Melodía y
todas sus posibilidades de variación. Atendiendo siempre a la producción,
la ejecución y la audición de diferentes músicas que permitan el
acercamiento a dicho contenido.-
OBJETIVOS: Que el alumno pueda percibir, registrar, reconocer y PRODUCIR
diferentes melodías, y los diferentes puntos de análisis que ésta posee.
CONTENIDOS:
Eje del lenguaje:
• La melodía en el ámbito de octava dentro del contexto modal- tonal;
• La curva melódica. Grados conjuntos y saltos;
• La relación de la micro estructura con la tonalidad: antecedente-
consecuente.
Eje de la producción:
• Exploración vocal.
• Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como
fuentes sonoras.
• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del
eje del lenguaje
• Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil
y popular. La ejecución de arreglos instrumentales en relaciones grupales e
individuales.
• Repetición, agrupamiento, separación, desarrollo, elaboración,
improvisación
Eje de la recepción:
• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del
eje del lenguaje;
• Las evocaciones sonoras: memoria, reconstrucción y discriminación
auditiva;
• La selección de grafías de diferente tipo para registrar las
producciones propias;
Eje del contexto:
• Relaciones entre la música y su entorno;
• Los diferentes públicos y las diferentes músicas: música de
concierto, de fiesta, callejera;
• El arreglo como forma de composición;
• La variación sobre música preexistente
ACTIVIDADES GENERALES
• Iniciación a la lecto- escritura musical convencional;
• Reconocimiento de melodías por asociación con la grafía;
• Variaciones sobre melodías;
• Reconocimiento y producción de antecedentes y consecuentes. Su
relación con el lenguaje escrito y oral.
EVALUACIÓN:
Criterios:
• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos,
hasta las nuevas conceptualizaciones.
• La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas
dadas.
• El grado de elaboración y organización del lenguaje musical
utilizando las denominaciones específicas.
Instrumentos:
• La presentación ante el público de las producciones musicales.
• La ejecución fluida.
RECURSOS:
General:
• Música de diferentes estilos y procedencias en grabaciones. Tanto
de audio como video.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.

miércoles, 19 de enero de 2011

Los medios o recursos del aprendizaje

 
Nieves Blanco dice que los...materiales curriculares son todos aquellos objetos, libros o instrumentos que se utilizan en las aulas, y que los docentes emplean para desarrollar su enseñanza y estimular el aprendizaje de los estudiantes. Esto es, “cualquier instrumento u objeto que pueda servir como recurso para que, mediante su manipulación, observación o lectura se ofrezcan oportunidades de aprender algo, o bien con su uso se intervenga en el desarrollo de alguna función de la enseñanza[1]
 
Selclip_image001[2]eccionar un libro, una película, navegar por una página web, implican por parte del docente tener en cuenta una serie de consideraciones al respecto, como por ejemplo el nivel de interactividad de los alumnos con los mismos, su grado de familiaridad y la utilización y aplicación que se les brinde uso que tengan de los mismos. Los libros de textos, guías y fichas, y en general los materiales impresos son el medio por excelencia de utilización tanto como guía de enseñanza como material para el alumno, siempre en su función facilitadora del aprendizaje. Quizás esta característica se deba al bagaje instruccional que los docentes trasladan de su propia formación. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, como su nombre lo indican incorporan una serie de modificaciones a la estructura generalmente prescriptiva de los medio impresos. Estas innovación deberán tener en cuenta, tal como lo expresa Rottember y Anijovich que“…no es el medio utilizado el elemento innovador, innovadora es la propuesta pedagógica en la que el medio se inserta…[2] Es por esto que consideramos como relevante la necesidad de romper o quizás achicar la brecha de exclusión tecnológica aportando materiales que sirvan como vehículos del pensamiento y de la acción individual, generando nuevas expresiones interactivas entre el material y el alumno, potenciando al aprendizaje y adecuarlo a la dinámica sociedad de conocimiento por la cual estamos atravesando.
En la actualidad sabemos que un alumno aprende a partir de la interacción con diferentes estímulos dados por el entorno, entorno y sujeto se modifican mutuamente, se retroalimentan juntos. Darle al alumno un impreso con las características y dimensiones de un museo, no produciría el mismo efecto que llevarlo por un tours virtual por el mismo museo a través de una página web. En este último caso son muchas más las variables y factores vinculados no solo a los atributos del material (la página web) sino también a las variables propias del sujeto que interactúa con el material[3].
Los medios y materiales curriculares con tecnologías de la información y comunicación que están al servicio de un programa o proyecto curricular, bajo variadas formas y sistemas simbólicos conducen a la necesidad de suscribir estrategias que posibiliten al alumno a hacerse de habilidades necesarias para acceder a las distintas fuente de información y que aprenda a dominar los diferentes lenguajes de representación, con la intención final que enriquezca sus posibilidades expresivas y comunicativas. Es así como una misma experiencia entre dos grupos clases frente a un mismo tópico encarado interponiendo diferentes materiales de enseñanza, provocan efectos diferentes, según las metodologías que el docente emprenda.

[1] ANGULO RASCO, JOSÉ FÉLIX Y BLANCO, NIEVES (1994), “Cap. 12: Materiales curriculares: los libros de texto”, en: Teoría y desarrollo del curriculum, Málaga, Aljibe, pp. 263 a 280
[2] ROSA ROTTEMBERG, REBECA ANIJOVICH, “Cap. 3, Los materiales de enseñanza, Carpeta de Trabajo UVQ.
[3] ÁREA MOREIRA, H (1999) “Los materiales curriculares en los procesos de diseminación y desarrollo del curriculum”, en Escudero, J Diseño, desarrollo e innovación del curriculum, Madrid. Ed. Síntesis.






domingo, 25 de abril de 2010

ACTIVIDADES DE EDUCACION MUSICAL

SUGERENCIA DE ACTIVIDADES A DESARROLAR:
Los campos de la educación musical
Es un proceso integrado por tres aspectos:
1- Educación auditiva para la captación de los sonidos de distinta intensidad y altura, en sus ordenamientos sucesivos (intervalos y melodías) y simultáneos (acordes y armonía)
2- Educación del sentido rítmico: sonidos largos, cortos y silencios; sucesiones.
3- La música como proceso que englobe la totalidad de experiencias emocionales de goce estético y satisfacción afectiva, que se dan en la relación niño-música.

Los medios
1- La voz, que constituirá una de las formas preferenciales de la actividad escolar.
2- El cuerpo, en movimiento:
a) sonoro, palmoteos y distintos golpes aprovechando las distintas partes del cuerpo
b) insonoro, gestos, movimientos mímicos y coreográficos
3- Instrumentos, rítmicos y melódicos de acuerdo a las posibilidades psicomotrices de cada etapa de maduración.
4- La audición: discriminación y reconocimiento de los elementos constitutivos de la obra musical. Reconocimiento y discriminación de voces e instrumentos.

El ordenamiento natural de aprendizaje presenta el siguiente orden:

Ø ESCUCHO
IMITACION - corrección y ajuste-
REPETICION- corrección y ajuste-
FIJACION- corrección y ajuste-
Ø EXPERIMENTO
VARIACION- búsqueda y ajuste-
Ø CREO
IMPROVISACION – búsqueda, desarrollo y ajuste-

Sonido:
Reconocimiento y discriminación de sonidos naturales y del entorno social:
Realizar una exploración sonora del lugar donde se encuentren, de ser posible grabar esos sonidos. Al volver al jardín escucharlos y tratar de reconocer las fuentes que los produce. ¿Cómo se dan cuenta que es un auto y no un tren? Imitar esos sonidos vocalmente (onomatopeyas); buscar objetos sonoros que suenen parecido. Escuchar sonidos de otros entornos grabados en cd a esto lo denominamos paisajes sonoros. Escuchar sonidos de animales e identificar que animal lo produce, dibujarlo o bien simplemente levantar la tarjeta del animal. Lotería de sonidos. Imitar el sonido y el movimiento del animal. ¿Cuáles son largos, cuales son cortos, fuertes, o suaves?
Buscar un cuento, rima o poesía y sonorizarlo.
Graficación de conceptos musicales:La propuesta consiste en no imponer ningún tipo de grafía a los niños, sino que a partir del encuentro con los conceptos sonoros y musicales propiciar la construcción por parte de los niños de las grafías que consideren adecuadas.
Sonidos largos y cortos: se ejecutan con un silbato sonidos largos y otros cortos, en un primer momento solo tocar uno largo y otro corto. Luego interrogar a los niños sobre las diferencias ante la escucha y a partir de allí proponer una grafía.
Se pueden usar fichas ya confeccionadas donde se les propone a los niños producir sonoramente (con la voz o algún instrumento) lo que se encuentra graficado en dichas tarjetas. Esto puede resultar interesante siempre y cuando esas tarjetas palmeen aquello que el grupo acordó como grafía posible: por ejemplo: _________ _ _ ó _________ _ ___________, para reproducir con la voz o un silbato. Recordar acompañar el sonido con un movimiento corporal (con la mano en el aire).
Sonidos fuertes y suaves: se les pide a los niños que escuchen con atención y se provoca con algún objeto sobre la mesa un sonido o serie corta de sonidos fuertes y un sonido o serie de sonidos suaves. Una vez mas, luego de interrogar a los niños sobre las diferencias y llegando a una serie de acuerdos conceptuales grupales, se invita a dibujar esos sonidos presentados. Una vez acordado el código entre todos pueden confeccionar pequeñas partituras para que los niños ejecuten con algún instrumento de percusión u objeto de la sala que se preste para ello. Algunas pequeñas composiciones musicales posibles de ser leídas podrían ser:



Otra propuesta podría ser la de introducir variaciones tímbricas para los sonidos fuertes respecto de los suaves. Por ej. Leemos sonidos fuertes golpeando un bloque de madera contra el piso y los suaves con un lápiz contra el piso.
Juego de voces con diferente intensidad: dos niños de alejan de los demás, y se colocan a una distancia de 3 o 4 metros, de allí deben decir su nombre, los demás niños podrán apreciar la diferencia de intensidad de las voces
Sonidos altos y bajos o graves y agudos: en este caso se deben diferenciar sonidos continuos de sonidos puntuales. Los sonidos continuos pueden realizarse con una flauta de embolo (ver construcción) y los sonidos puntuales con una flauta o con una campana grande y otra chica, o con dos tubos de aluminio de diferentes tamaños. Se parte de discriminaciones groseras para luego ir achicando la distancia o intervalos de altura. Se les pide que expliquen las diferencias entre los dos sonidos. Se acuerda una grafía y se propone la discriminación o ejecución de las mismas.
Ejemplos de grafías continuas y puntuales





Escuchar y señalar la grafía, o bien ejecutar la grafía señalada. Lotería de sonidos q suben y bajan, se quedan; sonidos que saltan, etc.
El docente también puede proponer imitar el sonido de una sirena, y acompañar dicho sonido con un moviendo corporal (con la mano en el aire o con todo el cuerpo, subo y bajo)

Ritmo:
· el ritmo ejecutado con percusiones corporales: palmada_muslos_pisada_chasquidos_hombros_talón_rodillas
· el ritmo ejecutado con instrumentos de percusión sencillos.
· Ejecutar pulso, acento, división, rítmica, corporal e instrumentalmente.

Rítmica: caminar con paso lento, normal y más acelerado, con música de compás binario, o bien ejecutando en algún instrumento (pandero o claves): VOY, CORRO, LIGERITO, SALTO. Utilizar cada palabra con su ritmo 8 veces, haciendo una pequeña pausa entre el cambio de ritmos. El caminar será con desplazamientos libres procurando que no haya obstáculos en el piso y coincidiendo, la percusión, la sílaba y el paso. En las pausas los niños deben permanecer quietos como estatuas. Como variantes al momento de quedar quietos pueden ubicar su cuerpo en diferentes posturas, por ejemplo, hincados, acostados, levantando un pie, mirando a la ventana, hacerse un ovillito, etc. O bien optar por tocarse alguna parte del cuerpo: cabeza, pie, cola.
Luego se puede reemplazar los ritmos básicos por percusiones con claves, por parte de los niños.

ECOS RITMICOS.Juegos rítmicos con el nombre de los niños o con objetos que se encuentren a su alrededor.
Marcar el ritmo de diferentes palabras, de 1, 2, 3,4 sílabas, con apoyo gráfico.
Marcar el ritmo en rimas, trabalenguas y adivinanzas.
Marcar pulso o acento en rimas, trabalenguas y/o adivinanzas.
Marcar el pulso, acento o ritmo, en las canciones ya aprendidas, con percusiones corporales y/o instrumentos.
Marcar el pulso, acento o ritmo en obras instrumentales, de diferentes estilos y géneros.

Melodía:
LA CANCIÓN:

Recordar que los textos de las canciones deben ser siempre atrayentes para los niños y adecuados a su nivel.

¿Cómo se enseña una canción?1º la docente conversa con los niños en una forma sencilla para introducirlos en el tema de la canción.
2º la docente canta o coloca la grabación. Si canta trate de hacerlo con la mayor afinación posible, articulando y pronunciando claramente el texto de la misma. Los niños escuchan con atención.
3º a continuación divide el texto de la canción por frases, la cual canta y los niños repiten (juego del eco); Ídem con la segunda frase, pero ahora se la canta a continuación de la primera, y así sucesivamente.
4º cantar la canción completa.
Algunas sugerencias al momento de cantar una canción consiste en remplazar la letra por laleos, así se puede corregir problemas de afinación, sobre la melodía. ECOS MELÓDICOS.

RECUERDE: Siempre enseñar texto y melodía juntos, nunca por separado.

Recursos auxiliares, para el aprendizaje de una canción:
a) Cuento: enseñar el texto de la canción desarrollando una historia que actúa como motivador.
b) Fichas: dibujar las partes significativas de la canción en fichas separadas.
c) Títeres: el títere puede ser el personaje central de la canción, puede “dirigir” la canción, puede proponer cambiar la letra de la canción, puede hacer preguntas a los chicos, puede cantar con los chicos, puede hacer chistes, puede cambiar la voz.

¿Cómo jugar con la canción? (Válido para rima, poesía o trabalenguas)
· Cantar la canción un par de veces efectuando diferentes intensidades o matices.
· Cantarla ejecutando el ritmo de la canción, este se puede ejecutar con algún instrumento u objeto.
· Cantarla ejecutando el acento con percusiones corporales.
· Cantarla ejecutando el pulso con palmas y caminando.
· Cantarla ejecutando el acento con percusiones corporales y el pulso caminando.
· Dividir el grupo en dos equipos, el 1º canta y el 2º ejecuta el pulso con Percusiones Corporales o bien con algún instrumento.
· Dividir el grupo en dos equipos, el 1º ejecuta el ritmo y el segundo el pulso o acento. Siempre cantando.
· Cantar la mitad de la canción ejecutando el pulso con palmas y la otra mitad, percutiendo en los muslos.(probar en otras zonas del cuerpo)

Dicho en otras palabras: el canto, los movimientos, las percusiones corporales y los instrumentos se deben combinar para producir todo tipo de efectos contrastantes, que logren interés y la atracción de los niños hacia esta actividad.

También podremos tener en cuenta:
¿De qué habla la canción?
¿Hay personajes, Cuáles son, Cómo se los imaginan, qué hacen?
¿Qué les sucede?
¿Hay acciones o movimientos, Cómo podemos hacerlos?
El texto





¿Es rápida o lenta?
¿Tiene un ritmo pegadizo, lo palmeamos?
¿La podemos acompañar con los instrumentos?
¿Y la melodía? ¿Podemos cantarla sin decir la letra? ¿Podemos cantar la frase final? (melodía conclusiva)
¿Reconocen los instrumentos? ¿Cuántas voces se escuchan, de qué sexo serán?La Música






El estilo musical al que responde:
¿Se parece a otras canciones que conocen?
¿Es folclórica, es jazz, tango, cumbia, etc.?
¿Se animan a bailarla, cómo lo harían?El estilo musical
al que responde




¿Saben quien escribió esta canción?
¿Qué más podemos averiguar sobre el autor?
¿Esta canción de qué época será? ¿De qué país vendrá?
¿Cómo será ese país? (Costumbres, vestimentas)Contexto del
cual proviene





TIPO DE CANCIONES:
A) según su forma:
1. simples
2. marchas
3. mimadas o nanas
4. de adición
5. de sustracción
6. de mímica o reemplazo de palabras por mímica
7. de nunca acabar.
B) según su origen:
1. populares
2. tradicionales
3. extranjeras (en idioma original o en español)
C) según su contenido:
1. infantiles
2. recreativas o humorísticas
3. exaltativas o sentimentales.
4. narrativas.
5. conmemorativas o patrióticas
D) según su ejecución o interpretación:
1.a capella (sin acompañamiento musical).
2. al unísono (todas las voces en los mismos tonos o voces)
3. a dos o más voces
4. con acompañamiento musical
5. con aplausos y/o sonidos intermedios.
6. onomatopéyicas
E) según su aplicación:
1. para despertar
2. para ir a comer.
3. para marchar, caminar o pasear.
4. para momentos suaves de canto.
5. para ir a dormir.
6. para acomodar.
7. para sorteo.
8. para despedida
9. para cantar… por cantar


Efectos vocales:
VOZ HABLADA Y VOZ CANTADA; chistidos, silbidos, laleos, tarareos, boca cerrada, onomatopeyas.

Armonía: escuchar y reconocer los sonidos del medio ambiente atendiendo especialmente a aquellos que suenan juntos. ¿Cuántos sonidos (voces o instrumentos) suenan a la vez?


Instrumentos convencionales y no convencionales:Una caja sonora, es una caja de cartón que contiene muchos tipos de instrumentos algunos convencionales y otro llamados cotidiáfonos. Podríamos acercar material sonoro por partes o sea, acercar primero una caja que contenga solo instrumentos de viento, o bien solo instrumentos de percusión, o bien una que contenga un poco de todo, quedara a elección del docente. Acercar el material seleccionado, sin demasiadas explicaciones, permitiendo que los alumnos tomen contacto con él. Esto permite no condicionar a los niños vehiculizando la aparición de distintos modos de acción. A partir de allí, preguntar: ¿Cómo hacemos para que suenen estos instrumentos? ¿Cómo dirían que suena este? ¿Saben cómo se llaman? ¿Cuáles son parecidos? ¿Cuáles son distintos? ¿De que material están hechos? ¿Qué formas tienen? ¿Hacemos una orquesta con ellos? Agrupar los objetos que suenan igual o parecido.
Presentar a los niños distintos tipos de papeles, de diario, celofán, afiche, metalizado, ¿Qué son? ¿Suenan? , ¿Para qué sirven? ¿De qué manera podemos obtener sonidos de ellos? Cantar una canción, grabarla y acompañarla con los sonidos del papel utilizado.
Es importante que en la primera instancia los niños les pongan nombre a los sonidos y a las diferencias sonoras e instrumentales con “sus propias palabras”. Después el docente podría aclarar el nombre correcto del tipo de sonido e instrumento. Para finalizar se puede cantar alguna canción ya conocida por el grupo, y acompañarla con el instrumento que seleccionó cada niño.
Reciclar material, ayuda a incorporar la idea de cuidado del medio ambiente.
Donde encontrarlos?
; En la cocina: Ollas, cucharones, cubiertos en general, utensillos plásticos, ralladores, tablitas
; En la librería: Papeles de toda clase, lapiceras, capuchones, cestos de papeles, cartucheras metálicas.
; En la ferretería: mangueras. Escobas, escobillones, bulones, tornillos, llaves, sogas, hilo, arandelas metálicas.
; De bijuoterie: aros, pulseras, mostacillas, cuantas, alhajeros.
; Otros: Envases plásticos de todos los tamaños, cajitas de cartón, plástico madera o metal, etc.

Escuchar diferentes obras donde intervengan uno o dos instrumentos. Escuchar diferentes estilos musicales y determinar los instrumentos participantes. Lotería de instrumentos.

El sonido de nuestro cuerpo. Acá la consigna consiste en encontrar sonidos en su propio cuerpo. ¿Qué partes suenan? Cuáles suenan más fuerte? Qué instrumentos musicales podemos imitar con las distintas partes del cuerpo? (Percusiones corporales)

Escuchar música: Estilos musicales.
Pedirles a los niños que cada uno traiga de su casa un CD o casette con la música que más les guste. Colocar todo el material en una caja. Cada uno pasa y elige un cd o casette. Entre todos tratarán de al escuchar, reconocer de que música se trata, su intérprete. Así se conecta al niño con otras músicas, las cuales tal vez no estén a su alcance o bien directamente destinadas a él.
También podemos tratar de bailar estas músicas ¿cómo se baila esto? ¿Quién se anima?
Realizar estas actividades con todo tipo de géneros y estilos musicales.

Géneros:* Vocal: cuando aparecen voces
* Instrumental: cuando solo aparecen los instrumentos.
* Mixto
Estas diferencias son fáciles de abordar con los niños. Se sugiere como primera aproximación hacer escuchar a los chicos la misma melodía en ambos géneros. Conceptualizar.

Textura: telas y música, presentar a los niños diferentes tipos de telas: arpillera, seda o algodón. Pedir que toquen los trapitos y digan si son todos iguales o diferentes. Luego se podrían escuchar dos fragmentos de obras musicales y levantar el pedacito de tela que se parece a esa música. ¿Qué tiene de parecido esa música con la tela? Obras: Ionización (Varesse) y Reverie (Debussy)

Velocidad: escuchar diferentes obras, caminarlas, moverse libremente mientras suenan, tomar cintas y moverlas al escucharlas. Conceptualizar.

Forma: como se sabe las canciones populares, por ejemplo poseen una pequeña parte instrumental al comienzo o introducción, y una parte que siempre regresa y que es la más pegadiza o ESTRIBILLO.
Una serie de preguntas pueden orientar la comprensión de la estructura de una obra: ¿hay alguna parte de la canción que se repite? cuál? el cantante ¿aparece desde el principio ? saben como se llama ese pedacito del principio conde solo se escuchan instrumentos? Ejemplo: “El adivinador“ de M E Walsh. Cuando dice “adivinador” hagamos así… y para el principio o introducción demos vueltas en el lugar…. Y en las estrofas aplaudimos…. Mover cintas u otros electos para las partes instrumentales o introducción, bailar en las estrofas, cantar el estribillo.

Carácter: Contenido emocional de las obras. Descubrir estado de ánimo dentro de las obras. Usando caritas, proponer jugar a levantar la carita o señalarla, mientras escucho una obra vocal o instrumental. Luego poner caras (alegre, triste, aburrido, miedo, frió, calor, dolor, amor), hacer gestos según me lo sugiera la canción. Comentar verbalmente que se siente ante una o varias propuestas musicales.

Voces: Proponer escuchar obras donde al principio se escuchen una voz masculina o femenina, ¿quién canta? ¿Es varón o mujer? ¿Cuántas personas cantan? Cantar las canciones del jardín, primero los varones y luego las mujeres, alternar partes, por ejemplo las estrofas las cantan los varones y el estribillo las mujeres o al revés.
Otro ejemplo, se colocan dos o tres niños detrás de una cortina de manera que no sean vistos. Cada niño dirá una frase y al escuchar su voz, tratarán de reconocerlo sus compañeros. Ídem con otros objetos o instrumentos.

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