domingo, 19 de noviembre de 2017

sábado, 9 de julio de 2016

Proyecto Didáctico: Cancionero Patrio Argentino

Cantando nuestra historia: Un proyecto didáctico sobre canciones patrias argentinas para nivel primario

¡Bienvenidos, queridos colegas docentes de música! Hoy les traigo un proyecto didáctico pensado para trabajar las canciones patrias argentinas en el nivel primario. Este proyecto busca equilibrar la importancia de nuestro repertorio patriótico con un enfoque didáctico significativo y enriquecedor para nuestros alumnos.


Objetivos de aprendizaje:

Conocer y apreciar las principales canciones patrias argentinas.
Comprender el contexto histórico en el que fueron creadas estas canciones.
Desarrollar habilidades musicales a través del canto, la audición y la interpretación.
Fomentar la creatividad y la expresión artística.

Duración del proyecto: 1 mes (adaptable según las necesidades)

Consideraciones previas:

Es importante recordar que el repertorio patrio no debería ocupar un número excesivo de clases durante el año escolar. En el primer ciclo de la EGB, nos centraremos principalmente en la enseñanza del Himno Nacional, introduciendo otras marchas o canciones patrióticas solo si el grupo muestra un interés particular.


Actividades propuestas:

1."Descubriendo nuestras raíces musicales"

Realizaremos una escucha activa de diferentes canciones patrias. Utilizaremos tarjetas con las palabras "Piano" y "Forte" para que los niños identifiquen cambios de intensidad. Esta actividad se puede realizar en un círculo para asegurar el contacto visual entre todos.

2."El rincón del cancionero patrio"

Crearemos un espacio en el aula dedicado a las canciones patrias, decorado con dibujos, fotografías y pequeños textos sobre la historia de cada canción.

3."Cantando nuestra historia"

En grupos pequeños, los alumnos elegirán una canción patria para aprender y presentar. Trabajaremos en la entonación, ritmo y expresividad utilizando técnicas de imitación y sincronización grupal.

4."Escuchando con atención"

Realizaremos ejercicios de audición y discriminación. Los alumnos identificarán elementos como ritmo, melodía e instrumentos en fragmentos de canciones patrias usando fichas con imágenes.

5."El eco patriótico"

Trabajaremos la entonación con un juego de ecos. El docente cantará frases cortas de canciones patrias y los alumnos las repetirán, prestando atención a la afinación y expresividad.

6."Detectives musicales"

Los estudiantes escucharán fragmentos de canciones patrias y deberán identificar a qué canción pertenecen, desarrollando su memoria musical y reconocimiento auditivo.

7."La línea del tiempo musical"

Crearemos una línea del tiempo con las fechas de composición de las canciones patrias, investigando sobre su contexto histórico.

8."Creando nuestro propio himno"

Los alumnos crearán en grupos una pequeña canción o himno dedicado a su escuela o barrio, fomentando la improvisación y la creación musical.

9."Festival de canciones patrias"

Como cierre del proyecto, organizaremos un pequeño festival donde los alumnos presentarán las canciones aprendidas y sus creaciones originales.


Evaluación:

La evaluación será continua, observando la participación de los alumnos en las diferentes actividades y su comprensión del contexto histórico de las canciones.


Recursos necesarios:

  • Grabaciones de canciones patrias argentinas
  • Instrumentos musicales (si están disponibles)
  • Materiales para decorar el rincón del cancionero patrio
  • Tarjetas de aprendizaje con las palabras "Piano" y "Forte"
  • Fichas con imágenes de instrumentos y figuras rítmicas
  • Materiales para crear la línea del tiempo


Lista de canciones patrias argentinas para el proyecto:

  • Himno Nacional Argentino
  • Marcha de San Lorenzo
  • Marcha de las Malvinas
  • Aurora
  • Saludo a la Bandera
  • Mi Bandera
  • Himno al Gral San Martín
  • Himno a Sarmiento


DESCARGAS


Recomendaciones finales:

  • Adapten la complejidad de las actividades según el grado específico.
  • Trabajen en colaboración con docentes de otras áreas, especialmente de Lengua, para abordar el vocabulario de las canciones.
  • Recuerden que el objetivo no es solo aprender las canciones, sino desarrollar habilidades musicales y comprensión histórica.
  • Sean flexibles y estén atentos a los intereses del grupo para incluir otras canciones patrióticas si surge el interés.
Espero que este proyecto les sea útil y que lo disfruten tanto como sus alumnos. Recuerden que lo importante es que nuestros alumnos desarrollen un sentido de pertenencia a través de estas hermosas canciones que forman parte de nuestra identidad nacional, sin descuidar el desarrollo de los contenidos específicos de la asignatura de música.
¡Hasta la próxima entrada!

jueves, 17 de abril de 2014

Construyendo saberes_Algunas reflexiones sobre las prácticas de enseñanza en educación musical

Algunas reflexiones sobre las prácticas de enseñanza en educación musical

A diario recibo en mi email, preguntas como las siguientes:

¿Me puedes ayudar en como secuenciar las actividades
en una sesión de música en primero de primaria?.
Me cuesta pensar en como repartirme las actividades en un día
y a lo largo de las sesiones de la unidad didáctica para hacer de todo un poco.
Gracias.

Me ayudan a contestarle a este colega?
- con qué criterios secuenciamos las actividades a lo largo del año?
- lo hacemos a través de Unidades Didácticas, Secuencias semanales o Proyectos?
- de qué forma planificamos la clase diaria?
-es válido hacer “de todo un poco”?


Puedes generar otras secuencias musicales usando nuestro Asistente de Planificaciones que usa IA: ProfeDeMúsica_4.0

lunes, 14 de abril de 2014

5 Propuestas para la enseñanza en el área de Ed. Artística - Música

Propuestas para la enseñanza en el área de educación artística música

- La mochila Musical

-PROPUESTA 1 CUANDO EN EL FONDO HAY MOVIMIENTO

-PROPUESTA 2 UN RECREO, MÚLTIPLES SONIDOS

-PROPUESTA 3 MUCHAS VOCES, UN MISMO DERECHO. LA CAMPAÑA DE DIFUSIÓN

-PROPUESTA 4 MUCHOS IDIOMAS, UN MISMO CANTO

-PROPUESTA 5 VISITA DE UN MÚSICO LOCAL A LA ESCUELA

Disponibles en: 

lunes, 3 de marzo de 2014

Libros y Artículos sobre Educación Artística - Música

Libros y Artículos sobre Didáctica de la Música

    • Artes y Escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Judith Akoschky, Ema Brandt, Marta Calvo y otros. Paidos, 2002

    • Didáctica General. Aportes para el desarrollo curricular. Feldman Daniel. Ministerio de Educación de la Nación, 2010
    • La música de los inicios. Clarisa Alvarez y Alejandra Baraybar - 1ra ed. Buenos Aires. Ministerio de Educación de la Nación, 2011

      Documentos de lectura y recursos para docentes de Artística

      Documentos de lectura y recursos para docentes de Artística

        Diseños Curriculares Ed Artística Bs As Secundaria

          • Resolución 498/10. Normativa reglamentaria para la realización de Salidas Educativas y Salidas de Representación Institucional.

          Documentos

          Diseños Curriculares para la Educación Artística Bs As

          sábado, 28 de septiembre de 2013

          Tipos de actividades de aprendizaje en el área de Música con TIC

          Tipos de actividades de aprendizaje en el área de Música con TIC

          La tecnología ha tenido una gran influencia en el mundo actual de la música, incluyendo los medios a través de los cuales las personas la producen, consumen y comparten. Los docentes cuentan con muchas opciones para utilizar la tecnología como herramienta para facilitar el interés de sus estudiantes y su comprensión de la música. Los 69 tipos de actividades de aprendizaje en el área de música que han sido identificados hasta la actualidad y que se detallan más abajo, están diseñados para ayudar a los educadores a conectar el contenido, pedagogía y varias tecnologías musicales de manera auténtica para permitir que los estudiantes creen, ejecuten y respondan a la música. Con el objeto de estimular la reflexión de los docentes sobre las formas efectivas de planificar el aprendizaje de la música asistido por herramientas digitales, cada tipo de actividad es descripto y luego alineado con una lista de posibles recursos tecnológicos que pueden ser usados para apoyarlo.
          La Taxonomía de tipos de actividades de aprendizaje en el área de Música está organizada en términos de los tres procesos artísticos en que participan los músicos: crear, ejecutar y responder a la música. Esta es una forma ampliamente aceptada de conceptualizar la musicalidad (Ernst & Gary, 1965; Shuler, 2011; Shuler & Connealy, 1998). Aun más, estos procesos musicales brindan la estructura organizativa para los Estándares nacionales de educación musical, base de muchos de los currículos de Música estatales y locales. La taxonomía refleja actividades y tecnologías de creación, ejecución y respuesta para estudiantes de primaria y secundaria básica de nivel principiante a intermedio. Fue el resultado del estudio y la síntesis de la investigación y la literatura pedagógica sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música y ha sido sometido al proceso de revisión de pares.
          La integración exitosa de la tecnología en las clases de Música requiere una cuidadosa planificación de las experiencias de aprendizaje de los estudiantes. La Taxonomía de tipos de actividades de aprendizaje en el área de Música ofrece una guía para que los docentes planifiquen clases que integran contenido, pedagogía y tecnología de manera efectiva. Cuando los docentes desarrollan planes de clase, a menudo piensan en términos de tipos de actividades de aprendizaje que ayuden a los estudiantes a alcanzar resultados de aprendizaje curricular (John, 2006; Yinger, 1979). Un tipo de actividad
          captura lo más esencial de la estructura de un tipo de acción de aprendizaje en particular, ya que se relaciona con lo que los estudiantes hacen cuando llevan a cabo esa actividad de aprendizaje particular (por ejemplo, “discusión grupal”, “juego de roles”, “lección paseo”). Los tipos de actividades se combinan para crear planes de clase, proyectos y unidades (Harris & Hofer, 2009, p. 3).
          La posibilidad de elección a partir de una variedad de tipos de actividades disponibles según los objetivos propuestos por los estándares de contenido, permite a los docentes planificar de manera más efectiva planes de clase que integren tecnología, a la vez que desarrollan su conocimiento de tecnología, pedagogía y contenido (TPACK por su sigla en inglés) (Harris & Hofer).
          Los tipos de actividades para el aprendizaje de la música se presentan organizados por los procesos generales de crear, ejecutar y responder a la música, y se definen con mayor precisión por las acciones musicales comúnmente asociadas con estos procesos. Los tipos de actividades se ordenan de forma cuasi jerárquica, pero es posible realizar actividades que aparecen más adelante en la taxonomía, antes que otras que las preceden.
          Cada tipo de actividad está categorizado de acuerdo con el proceso musical más prominente en su ejecución. Sin embargo, debe notarse que casi todos los tipos de actividades incorporan múltiples modos de musicalidad simultáneamente. Por ejemplo, mientras que la improvisación es un acto creativo, también requiere la escucha atenta (Respuesta) y habilidad interpretativa (Ejecución).

          A partir de la comprensión de las TIC como "herramientas psicológicas susceptibles de mediar los procesos inter e intra-psicológicos implicados en la enseñanza y el aprendizaje" (Coll, 2009), el autor propone una clasificación de las TIC según sus posibles usos dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje: 
          • Las TIC como instrumentos mediadores de las relaciones entre los alumnos y los contenidos (y tareas) de aprendizaje. 
          • Las TIC como instrumentos mediadores de las relaciones entre los profesores y los contenidos (y tareas) de enseñanza y aprendizaje. Por ejemplo, como una herramienta para la planificación de la clase. 
          • Las TIC como instrumentos mediadores de las relaciones entre los profesores y los alumnos o entre los alumnos. Es decir, como un medio de comunicación entre los mencionados sujetos. 
          • Las TIC como instrumentos mediadores de la actividad conjunta desplegada por profesores y alumnos durante la realización de las tareas o actividades de enseñanza aprendizaje. 
          • Las TIC como instrumentos configuradores de entornos o espacios de trabajo y de aprendizaje. Como podrían ser aquellas implicadas en el dictado de clases por teleconferencia.

          CONOCIMIENTO DISCIPLINAR:

          Se refiere al conocimiento del contenido o tema disciplinar que se va a enseñar. Los docentes deben conocer y comprender el contenido que van a enseñar. Este conocimiento implica: conocer los hechos, conceptos, teorías y procedimientos fundamentales de la disciplina, las redes conceptuales que permiten explicar, organizar y conectar los conceptos, y las reglas para probar y verificar el conocimiento en la disciplina.  

          CONOCIMIENTO PEDAGÓGICO:

          Se refiere al conocimiento profundo de los procesos, métodos o prácticas de enseñanza y aprendizaje. Considera, además, los propósitos, valores y metas generales de la enseñanza. Se trata de una forma genérica de conocimiento presente en todo proceso de aprendizaje. Incluye también el manejo u organización de la dinámica del aula, el desarrollo e implementación de propuestas pedagógicas y la evaluación de los estudiantes. Los docentes que tienen una comprensión cabal de pedagogía comprenden cómo sus estudiantes construyen el conocimiento, adquieren habilidades y desarrollan hábitos y disposición para el aprendizaje.

          CONOCIMIENTO TECNOLÓGICO:

          Se refiere al conocimiento de tecnologías tradicionales (libros, tiza y pizarrón, etc.) y de tecnologías más recientes (internet y sus aplicaciones, dispositivos digitales, etc.). Este conocimiento incluye las habilidades que le permiten al docente operar con esas tecnologías (cómo operar un ordenador y sus periféricos, utilizar herramientas informáticas, gestionar archivos, navegar en internet, utilizar el correo electrónico, etc.). Sin embargo, dado que las tecnologías se modifican continuamente, el conocimiento tecnológico debe acompañar este cambio; por esto, requiere las competencias necesarias para estar continuamente aprendiendo y adaptándose a los cambios tecnológicos que se producen en el tiempo  

          TPACK

          lunes, 1 de julio de 2013

          Clase: El cuerpo como recurso sonoro. Explorando los sonidos de nuestro cuerpo.

          Música en 1er ciclo. 2° Año

          Planificación diaria.

          Propósitos Generales:
          Formar sujetos críticos capaces de reconocer, denominar y relacionarse con la música y sus elementos. Sujetos atentos al discurrir de la música, pero también al entorno sonoro y las posibilidades interpretativas que ambos proponen.
          Propósito específico:
          Proponer la exploración y uso del cuerpo como fuente sonora buscando diferentes sonoridades en el mismo : ejecución  / percusión

          Contenidos
          Fuentes sonoras no convencionales
          El cuerpo como Fuente Sonora: percusiones corporales. Palmas, dedos, pies y sus posibilidades sonoras.

          Actividades
          • Iniciación: Proponer antes jugar con una canción que despierte el interés por las percusiones corporales: Por ejemplo:
          Debajo un bo ton ton ton (golpear en la panza al decir TON TON TON)

          Que encontro Mar tin tin tin (golpear con las palmas al decir TIN TIN TIN)

          Habia un ra ton ton ton (golpear con los pies al decir TON TON TON )

          Ay! Que chiqui tin tin tin (golpear en la cabeza al decir TIN TIN TIN)

          Escuchar la música y aprenderla bien antes, este video que los ayudará:

          http://www.youtube.com/watch?v=duhSUtPcvYU

          En cada repetición podes ir golpeando en diferentes partes de tu cuerpo y los alumnos deben ir imitando las percusiones corporales que sugiere el docente.

          Luego proponer a los alumnos buscar otros lugares donde golpear en nuestro propio cuerpo y obtener sonidos.

          También sería bueno como inicio jugar con algunas canciones que los alumnos ya conozcan o cualquier canción conocida por ellos e ir marcando el pulso o la división en diferentes partes del cuerpo para obtener diferentes sonidos.

          • Desarrollo: En grupo, se puede realizar un juego sencillo (cadena ritmica) para poner en práctica la memoria auditiva. Se trata de improvisar una secuencia de sonidos corporales a partir de la intervención de cada compañero o compañera de juegos. Todos se sientan formando un círculo. El primer participante emite un sonido corporal que el siguiente imitará, además de añadir otro. El tercer participante imitará los dos primeros sonidos y añadirá otros más. Y así sucesivamente, hasta llegar al número máximo de sonidos que sea capaz de recordar.
          Otro Juego: ¿Qué escuchas? Pedir a todos los participantes que cierren los ojos durante un minuto y escuchen. El docente hará distintos sonidos con su cuerpo. Después del tiempo estimado abrirán los ojos y trataran de nombrar los sonidos que escucharon.

          Luego pàsa un alumno y los demas con los ojos cerrados deben adivinar que parte de su cuerpo golpeo.

          O la inversa un compañero en el medio de la ronda con los ojos cerrados debe adivinar el sonido coporal (que parte de su cuerpo golpeó?) que realiza otro compañero.

          Estrategias:
          El juego como motor de aprendizaje
          La imitación


          Recursos:

          Grabador.

          Primer juego: ningún material.

          Segundo juego: venda para los ojos.



          Tiempo:45 minutos

























          10 a 15 minutos

          viernes, 1 de febrero de 2013

          Música y Matemáticas


          Música y Matemáticas

          1. 011 Aplicaciones utilizadas 012 Guía del profesor 013 Autores
          2. 020 Introducción
            021 Un cuadro alegórico
            022 Anamorfosis
            023 Repetición Predicción
            024 Medición Simplificación





          3. 032 Los orígenes de la música
          4. 041 Los pitagóricos. El Quatrivium
            042 Quatrivium
            043 Propiedades que comparten música y matemáticas



          5. 051 Escalas y armonía. Diatónica
            052 La escala cromática
            053 La escala cromática en notación logarítmica



          6. 061 Simetría y música. Aritmética Modular
            062 Simetrías y Patrones
            063 Ejemplos de Simetrías (deja cargar la ventana)
            064 Homotecias (deja cargar la ventana)
            068 Homotecia 01

            069 Homotecias otras (deja cargar la ventana)
            065 Otras Simetrías
            066 Arte musulmán (deja cargar la ventana)
            067 Teselados (deja cargar la ventana)






          7. 080 Ver las primeras conclusiones en la partitura
          8. 100 Combinatoria y música
          9. 200 La Proporción áurea (deja cargar la ventana)
            201 La Proporción áurea en la naturaleza
            202 La sección áurea en la Arquitectura
            203 La sección áurea en la pintura (deja cargar la ventana)
            204 La sección áurea en la música
            205 La sucesión de Fibonacci






          10. 500 LA FISICA DEL SONIDO Menú
          11. 710 La percepción del sonido-tesitura
            720 Timbre
            730 Sensibilidad al oido
            740 Coclea
            750 Ilusiones acústicas
            760 Efecto muaré
            770 Contexto Disonancia







          12. 810 Siglo XX. La atonalidad
            812 Resumen ecánica cuántica nº1
            814 Resumen mecánica cuántica nº2



          13. 820 Dodecafonismo
          14. 950 Conclusión