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miércoles, 13 de agosto de 2025

🎵 Guía de Prompts para Docentes de Educación Musical - ¿Para qué usar IA en Educación Musical?

 🎵 Guía de Prompts para Docentes de Educación Musical

La inteligencia artificial como aliada creativa en la enseñanza de la música

🎯 ¿Para qué usar IA en Educación Musical?

La IA puede ayudarte a:

  • ✅ Diseñar propuestas musicales creativas y lúdicas.

  • ✅ Adaptar canciones o actividades a diferentes edades y niveles.

  • ✅ Crear consignas de exploración sonora, corporal y vocal.

  • ✅ Generar partituras sencillas, letras o ritmos.

  • ✅ Buscar recursos didácticos para integrar la música con otras áreas.

  • ✅ Reflexionar sobre el rol de la música en la formación integral.

  • ✅ Proponer juegos musicales, actividades por estaciones o secuencias didácticas.

Prueba nuestro asistente: https://poe.com/ProfeDeMusica_4.0

✍️ Tipos de Prompts y Ejemplos

Te presento distintos tipos de prompts que podés utilizar según el objetivo de tu planificación:

domingo, 16 de marzo de 2025

Actividad musical: Dibujo lo que escucho

Actividad musical

Destinatarios:

Preescolar y primaria baja.

Contenidos:

Carácter, legato y staccato.
Competencias que debe desarrollar:

1. Saber

– El estudiante conoce/aprende el carácter musical de la pieza que escucha.
– El estudiante conoce/aprende la definición de legato y staccato.

2. Saber hacer

– El estudiante desarrolla su imaginación al dibujar lo que le hace sentir una pieza musical (carácter).
– El estudiante dibuja trazos largos (sin despegar el lápiz del papel) al identificar el toque legato en una pieza que escucha y dibuja puntos al identificar el toque staccato.

3. Saber ser

– El estudiante escucha con atención las instrucciones de su maestro y toma su turno para participar en la clase.
– Aporta de manera respetuosa sus propias ideas a la temática de su dibujo.
– Participa de manera activa y espontánea en clase.

Recursos didácticos

– Una bocina.
– Un lugar amplio.
– Las canciones, en mp3, de Hora Staccato de Grigoras Dinicu y segundo movimiento de La catedral de Agustín Barrios.


Descripción de la actividad

El maestro saluda a los estudiantes y los invita a jugar “Dibujo lo que escucho”.

miércoles, 12 de marzo de 2025

La Música en el Nivel Inicial: Un Universo de Posibilidades

La Música en el Nivel Inicial

En el nivel inicial, la música no es solo una actividad complementaria, sino una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños. Judith Akoschky, en su artículo, nos invita a reflexionar sobre el rol de la música en esta etapa crucial.

¿Qué lugar ocupa la música en la educación infantil?

Akoschky destaca que la música debe ser considerada como:

  • Objeto de conocimiento: La música permite a los niños explorar y comprender el mundo que les rodea a través del sonido.
  • Ventana abierta a la percepción: La música estimula la percepción auditiva, pero también la visual, táctil y kinestésica.
  • Estímulo para la producción creativa: La música invita a los niños a crear, improvisar y experimentar con sonidos, ritmos y melodías.
  • Medio de expresión y comunicación: A través de la música, los niños pueden expresar sus emociones, ideas y sentimientos, y comunicarse con los demás.
  • Fuente de sensibilización: La música sensibiliza a los niños ante la belleza, la diversidad cultural y las emociones humanas.

Actividades musicales en el aula

domingo, 2 de marzo de 2025

Psicología aplicada a la educación musical

Desarrollo psicológico infantil en la educación musical

La psicología de la música es un campo de creciente interés que abarca diversas áreas, desde las bases fisiológicas de la percepción musical hasta los aspectos psico-sociológicos de la audición. En la Educación Infantil, esta disciplina ofrece herramientas valiosas para comprender y potenciar el desarrollo musical de los niños.

El Sentido Rítmico: 

El sentido rítmico es fundamental en las primeras etapas de la vida, manifestándose a través del movimiento y la palabra. La arritmia puede ser un indicador de retraso o deficiencia psíquica y/o física.

Componentes de las capacidades rítmicas:

  • Impulso rítmico: Inducción motora provocada por el ritmo.
  • Capacidad cognoscitiva: Habilidad para discriminar formas rítmicas sucesivas.
  • Capacidad motora: Precisión al marcar estructuras rítmicas.

Evaluación de las Aptitudes Musicales: 

La evaluación de las aptitudes musicales es otro tema relevante. Si bien la observación de la conducta es un instrumento para describir la disposición natural, la escuela psicoacústica ha desarrollado métodos científicos para medir la habilidad musical. Es importante considerar que la música es una aptitud compleja y no única.

Elementos de la música según Seashore:

lunes, 10 de febrero de 2025

Orientaciones didácticas para implementar la ESI en las clases de Música

ESI y Música

Orientaciones didácticas para implementar la ESI en las clases de Música

A partir del documento de los Lineamientos Curriculares para la Educación Sexual Integral (ESI) según la Resolución CFE Nº 43/08, se presenta un análisis detallado de la implementación de la ESI en las clases de educación musical en los niveles inicial, primario y secundario. También se brindarán orientaciones didácticas específicas para docentes de música.

1. Educación Sexual Integral en la enseñanza de la música

La ESI busca abordar la sexualidad de manera integral, considerando aspectos biológicos, psicológicos, sociales, afectivos y éticos. En este sentido, la educación musical se presenta como un espacio privilegiado para trabajar la ESI, dado que la música permite la expresión de emociones, la construcción de identidad y el desarrollo de vínculos respetuosos entre los estudiantes.

Desde la música, se pueden trabajar valores como la equidad de género, el respeto por la diversidad, la construcción de la identidad y la convivencia, además de la exploración del cuerpo y sus posibilidades expresivas.

2. Orientaciones didácticas para docentes de música

domingo, 15 de septiembre de 2024

Diseño Universal para el Aprendizaje en la educación musical

Diseño Universal para el Aprendizaje y la educación musical

El Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) es un enfoque educativo que busca crear entornos de aprendizaje flexibles y accesibles para todos los estudiantes, independientemente de sus capacidades, estilos de aprendizaje o necesidades específicas. 
Algunos principios  del DUA:
  • Flexibilidad en la presentación de contenidos: El DUA promueve el uso de diversos recursos y métodos para presentar la información. En el contexto de la educación musical, esto podría incluir el uso de notación musical tradicional, grafías analógicas y representaciones visuales de conceptos musicales.
  • Múltiples formas de expresión: Se enfatiza la importancia de permitir que los estudiantes demuestren sus conocimientos de diferentes maneras. En música, esto puede traducirse en ofrecer oportunidades para la interpretación vocal, instrumental, corporal, composición e improvisación.
  • Atención a las diferencias individuales: El DUA reconoce y valora la diversidad del alumnado. Como menciona Elliot Eisner, "la buena enseñanza acrecienta las diferencias individuales", lo que se alinea con la filosofía del DUA de adaptar la enseñanza a las necesidades de cada estudiante.
  • Experiencias prácticas y significativas: El DUA promueve el aprendizaje a través de experiencias concretas y relevantes. En la educación musical, esto se refleja en la importancia dada a las vivencias musicales que promuevan disfrute y placer.
  • Reflexión sobre el aprendizaje: El DUA fomenta la metacognición. En el contexto musical, se menciona la importancia de reflexionar sobre "el qué y el cómo se aprende" para construir aprendizajes de calidad generalizables y transferibles.
  • Inclusión y accesibilidad: El DUA busca que la educación sea accesible para todos. En música, esto se traduce en ofrecer una formación musical y una experiencia educativa de calidad para todo el alumnado sin excepción.
  • Uso de tecnología: El DUA generalmente promueve el uso de herramientas tecnológicas para facilitar el aprendizaje.
  • Evaluación flexible: El DUA aboga por métodos de evaluación diversos que permitan a los estudiantes demostrar sus conocimientos de diferentes maneras.
El DUA busca crear un entorno de aprendizaje que sea accesible y efectivo para todos los estudiantes, promoviendo la flexibilidad en la presentación de contenidos, la expresión de conocimientos y la participación en el proceso de aprendizaje.

Para implementar el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) en las clases de música, es importante considerar los siguientes aspectos:

lunes, 29 de julio de 2024

Método Elizalde: Una Innovadora Forma de Enseñar Música


¡Bienvenidos a nuestro blog de educación musical! Hoy exploraremos el Método Elizalde, una metodología desarrollada por el educador y compositor español Jesús Elizalde. Este enfoque innovador ha transformado la enseñanza de la música en las aulas, enfocándose en el desarrollo integral del estudiante.

El Método Elizalde se basa en cuatro principios fundamentales:

  1. Aprendizaje a través de la exploración y la experimentación: Los estudiantes tienen la oportunidad de descubrir y crear música de manera activa, fomentando su creatividad e iniciativa.
  2. Integración de la música con otras áreas del conocimiento: El método busca vincular la música con materias como literatura, historia, matemáticas y ciencias, para una experiencia de aprendizaje más enriquecedora.
  3. Desarrollo de la sensibilidad y la expresión artística: Mediante actividades de improvisación, composición y apreciación musical, se estimula la sensibilidad y la capacidad de expresión de los estudiantes.
  4. Inclusión y atención a la diversidad: El método se adapta a las necesidades y habilidades de cada estudiante, promoviendo la participación y el éxito de todos.

A continuación, te sugerimos 10 actividades inspiradas en el Método Elizalde que puedes implementar en tus clases de música:

viernes, 26 de julio de 2024

El Método Suzuki: Cultivando el talento musical desde la infancia

El Método Suzuki: Cultivando el talento musical desde la infancia

¡Bienvenidos a nuestro blog de educación musical! Hoy nos sumergiremos en el fascinante mundo del Método Suzuki, una metodología que ha revolucionado la enseñanza de la música, especialmente para los más pequeños.

Shinichi Suzuki (1898-1998), violinista japonés, desarrolló este método basándose en la idea de que el talento musical puede ser cultivado en todos los niños. También conocido como el método de la "lengua materna" o de la "Educación del Talento", el enfoque Suzuki se inspira en cómo los niños aprenden su idioma nativo.

Características principales del Método Suzuki:

  • Se dirige especialmente a niños pequeños, incluso en edad preescolar.
  • Se basa en la creencia de que el talento musical puede ser fomentado en cada niño.
  • Utiliza un enfoque similar al aprendizaje de la lengua materna.
  • Se centra en el desarrollo de destrezas de ejecución instrumental, principalmente el violín.
  • Fomenta la participación activa de los padres en el proceso de aprendizaje.

A continuación, te presentamos 10 actividades inspiradas en el Método Suzuki que puedes implementar en casa o en el aula:

martes, 28 de septiembre de 2021

La Teoría del Aprendizaje Significativo de David Ausubel en la Educación Musical: Armonizando Conocimientos


La Teoría del Aprendizaje Significativo de David Ausubel en la Educación Musical: Armonizando Conocimientos

La aplicación de la Teoría del Aprendizaje Significativo de David Ausubel en las clases de educación musical puede transformar la manera en que nuestros estudiantes aprenden y se relacionan con la música. Esta teoría nos invita a considerar los conocimientos previos de los alumnos como punto de partida para construir nuevos aprendizajes, creando conexiones significativas entre lo que ya saben y lo que están por descubrir en el mundo musical.

En el contexto de la educación musical, el aprendizaje significativo implica que los nuevos conceptos y habilidades musicales se integren de manera coherente con las experiencias y conocimientos musicales que los estudiantes ya poseen. Veamos cómo podemos aplicar esta teoría en nuestras clases de música:

jueves, 23 de enero de 2020

Manual de Formación -LA VOZ CANTADA

MANUAL DE FORMACIÓN- La Voz Cantada


Esta publicación nace para brindar herramientas tanto a quienes se han convertido en cantantes sin proponérselo, a quienes recién se inician, a quienes aún no han tenido la posibilidad de contar con un maestro de canto, como también a los que han llegado a esta profesión de manera paralela a su formación musical o luego de ella.

jueves, 17 de abril de 2014

Construyendo saberes_Algunas reflexiones sobre las prácticas de enseñanza en educación musical

Algunas reflexiones sobre las prácticas de enseñanza en educación musical

A diario recibo en mi email, preguntas como las siguientes:

¿Me puedes ayudar en como secuenciar las actividades
en una sesión de música en primero de primaria?.
Me cuesta pensar en como repartirme las actividades en un día
y a lo largo de las sesiones de la unidad didáctica para hacer de todo un poco.
Gracias.

Me ayudan a contestarle a este colega?
- con qué criterios secuenciamos las actividades a lo largo del año?
- lo hacemos a través de Unidades Didácticas, Secuencias semanales o Proyectos?
- de qué forma planificamos la clase diaria?
-es válido hacer “de todo un poco”?


Puedes generar otras secuencias musicales usando nuestro Asistente de Planificaciones que usa IA: ProfeDeMúsica_4.0

lunes, 14 de abril de 2014

5 Propuestas para la enseñanza en el área de Ed. Artística - Música

Propuestas para la enseñanza en el área de educación artística música

- La mochila Musical

-PROPUESTA 1 CUANDO EN EL FONDO HAY MOVIMIENTO

-PROPUESTA 2 UN RECREO, MÚLTIPLES SONIDOS

-PROPUESTA 3 MUCHAS VOCES, UN MISMO DERECHO. LA CAMPAÑA DE DIFUSIÓN

-PROPUESTA 4 MUCHOS IDIOMAS, UN MISMO CANTO

-PROPUESTA 5 VISITA DE UN MÚSICO LOCAL A LA ESCUELA

Disponibles en: 

sábado, 24 de abril de 2010

LOS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS EN EL ÁREA DE EDUCACIÓN MUSICAL

LOS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS EN EL ÁREA DE EDUCACIÓN MUSICAL

Realizado por: José Alberto Solana Castro

Como en todas las áreas curriculares, existe en educación musical un conjunto de materiales didácticos que permiten desarrollar los contenidos son un soporte tanto para la actividad docente como para el proceso de aprendizaje del alumnado.

Actividades didácticas y lenguaje musical

Para que los alumnos tengan la oportunidad de experimentar y avanzar en la educación musical es necesario que utilicen un lenguaje especifico. La música es un lenguaje universal, mundialmente conocido, y es el docente quien, mediante diferentes recursos y actividades, enseñara a sus alumnos este lenguaje convencional.
Las actividades y recursos para trabajar el lenguaje musical tienen como objetivo acercar al alumnado al aprendizaje de los códigos del lenguaje musical. Las actividades que se proponen a continuación son aplicables a los diferentes niveles educativos siempre que la dificultad vaya aumentando conforme el nivel educativo de los alumnos avance.

Una actividad orientada al aprendizaje de la lectura de las notas en el pentagrama es la llamada Concurso del pentagrama. Consiste en pegar en el suelo cinco cintas adhesivas formando un pentagrama y los alumnos han de saltar encima de la cinta correspondiente cuando el maestro diga el nombre de una nota. Con este juego los alumnos visualizan e interiorizan el nombre y la colocación de las notas dentro del pentagrama y les resulta más sencillo transferir dicho aprendizaje al pentagrama real.
Para trabajara la afinación de las notas, una actividad interesante es el dictado oral con el método de la fononimia, utilizado por diversos pedagogos musicales como Kodaly y Ward. El docente ira marcando los signos con la mano y los alumnos irán entonando las notas, primero todos juntos y luego en cadena, uno por uno. Una vez aprendido el procedimiento básico de esta actividad, pueden salir y ser ellos mismos quienes indiquen los signos a sus propios compañeros.

Otras actividades importantes de lenguaje musical son los ejercicios de ritmo. Para el aprendizaje del ritmo escrito, pilar del lenguaje musical, existen numerosos juegos y ejercicios.

· Juego en eco, en el que el maestro da un ritmo y los alumnos lo contestan con la misma percusión y el mismo tiempo.
· Encadenados rítmicos. En esta actividad se ofrece un ritmo a cada alumno que deberá repetir cuando sea su turno sin perder el tiempo y la pulsación. Para una mejor realización de la actividad es mejor disponer a los alumnos en circulo para que no haya confusiones acerca del momento en que tiene que intervenir cada uno.
· Dictados rítmicos con instrumentos, percutiendo dos compases en eco. En esta actividad se realizan cuatro procedimientos básicos: escuchar, repetir, memorizar, y representar gráficamente.
· Lecturas de tarjetas con formulas rítmicas. En esta actividad se realiza la asociación de un fonema rítmico a cada valor de la grafía musical. Esta actividad es fundamental dentro del método utilizado por Kodaly, donde los aspectos rítmicos y melódicos se presentan unidos de tal manera que no hay ritmo que no sea entonado, ni melodía sin su correspondiente base rítmica.
· Seguir el ritmo. Los alumnos, en esta actividad, leen y palmean un motivo rítmico de cuatro tiempos. Posteriormente, lo leen con silabas rítmicas y llevan la pulsación con las manos. A su vez, puede añadirse un golpe de pie sobre el acento. Este mismo ejercicio pude llevarse acabo también con instrumentos escolares.

miércoles, 21 de enero de 2009

BREVE GLOSARIO DE TERMINOS DE EDUCACION MUSICAL

BREVE GLOSARIO DE TERMINOS MUSICALES

A
Acento: El acento es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. En notación musical, un acento es una marca que indica que una nota debe ser reproducida con mayor intensidad que otras (es decir, que audiblemente debe destacarse de notas no acentuadas). Por consecuencia, también puede decírsele acento a la nota acentuada en sí. El acento recae siempre en el primer tiempo del compás (en el caso binario y ternario), y en el primer y tercero en el caso del compás cuaternario.Acorde: Sonido complejo que resulta de la producción de varios sonidos simultáneos, con lo que se consigue cierto efecto estético.Altura: es el rasgo que caracteriza a los sonidos como GRAVES o AGUDOS. Allegro: Se refiere al tiempo musical y designa un movimiento rápido. También designa una composición en tiempo rápido, especialmente el primer o el último movimiento de una sinfonía o de una sonata.
Andante: Igual que el término anterior, también se refiere al tiempo musical, e indica un movimiento muy moderado, como de "andar".
Antecedente: Unidad de frasero significativa inconclusa, que requiere del auditor la respuesta, por ej. Buenos días su señoría
Aria: Composición generalmente muy elaborada para una sola voz acompañada de instrumentos. El aria tiene un lugar destacado, pues, en cantatas y óperas. En estos contextos, la índole melódica y a menudo lírica del aria contrasta con la del recitativo.
Armonía: parte de la música que se refiere al estudio de los acordes (simultaneidad de los sonidos) y sus relaciones.

B

Bajo: La más grave de las voces masculinas.
Bajo continuo: Método de escribir un acompañamiento indicando únicamente las notas bajas, junto con unas cifras que designan los principales intervalos y acordes que deberán interpretarse. Empezó a usarse de manera generalizada en el Barroco.
Balada: Originariamente este término designaba canciones de baile. A partir del siglo XVI perdió su connotación de baile y pasó a designar diversas formas estilizadas de canción de solista. Ya modernamente, la balada designa una canción popular que generalmente combina elementos narrativos y románticos e incluso, en ocasiones, algún elemento que produzca horror.
Barítono: Voz masculina que se encuentra entre el bajo y el tenor.
Bolero: Baile español inventado en el siglo XVIII, para una sola persona o para una pareja, que incluye muchos brillantes y complicados pasos. En tiempo moderado o lento, el ritmo del bolero se emplea muchísimo en la música popular iberoamericana con letra sentimental.
Bombo legüero: Tambor de gran tamaño construido con madera y cuero en ambos lados que se ejecuta con dos palillos de madera. El calificativo de legüero deriva del hecho de que los ejemplares de gran tamaño pueden oírse a varias leguas de distancia.

C

Candombe: Baile de origen africano de ritmo muy vivo típico de los carnavales en América del Sur.
Carácter: tono emocional de la obra musical (alegre, triste, gracioso, melancólico, etc.)
Chacarera: Baile y música de ritmo rápido que se acompaña con castañeteos y zapateo.
Clavijero: parte de un instrumento musical de cuerda en la que están insertas las clavijas que sirven para tensar las cuerdas y conseguir así la afinación adecuada.
Centro tonal: en la música tonal altura y acorde que corresponde a la tónica de la tonalidad.
Coda: Sección final de una composición ajena a su estructura básica, añadida para confirmar la impresión de finalización.
Concertante: Este adjetivo se aplicó por primera vez en el siglo XVIII, y designa obras para dos o más ejecutantes en las que uno o más de ellos deben tocar una parte como solista.
Contralto: Voz femenina de registro grave.
Consecuente: unidad de fraseo significativo que opera como respuesta de un anterior que funciona como antecedente o pregunta, devuelve al auditor la sensación de un enunciado conclusivo. Por ej. Buenos días su señoría, matatiru liru la
Coral: Composición polifónica, vocal o instrumental, ajustada a un texto de carácter religioso.D
Dinámica: aspecto de la expresión musical que se refiere a los matices de la intensidad del sonido: piano (suave) –p-, fuerte (f) y sus grados y variaciones.
Discriminaciones: son aquellas actividades que se refieren al reconocimiento auditivo de estímulos sonoros de distinto tipo y complejidad, que difieren entre si de una o mas características. Específicamente en la escuela se refieren a actividades como: identificar sonidos del entorno – voces, personas, animales, cosas- , identificar canciones por su melodía, ritmo, forma, carácter, estilo, escuchar música.
División del tiempo: unidades menores de las que se puede dividir el tiempo o pulso musical, puede ser en dos o tres.
Dueto: Composición para dos voces (a veces también para dos instrumentos) con o sin acompañamiento.
Duración: es el rasgo que caracteriza a los sonidos y los silencios como largos o cortos.

E

Ejecución: son aquellas tipos de respuestas que son clasificadas como encadenamiento de sucesiones motoras o verbales. Encierran actividades musicales como. Acompañar melodías y rimas con el cuerpo o instrumentos, cantar canciones, repetir rítmicamente frases o poesías, etc.
Emisión: forma de utilización de la voz al cantar o hablar.
Estilo: tiene que ver con las características particulares de la obra musical, en cuanto a las combinaciones rítmicas, melódicas, armónicas, formales, de instrumentación. Por ej. Jazz, folclore, melódico, clásico, etc.

F

Forma: organización y segmentación de las ideas musicales en el devenir temporal. Se pueden encontrar en las canciones y obras musicales distintas tipologías, que se diferencian de acuerdo a los principios de igualdad: AA; Cambio AB; Retorno ABA y Variación AA´
Flauta de pan: Instrumento de viento primitivo consistente en varias cañas afinadas (flautas verticales) de diferente tamaño, atadas o pegadas, normalmente en forma de balsa. Dichas cañas, generalmente cerradas por el extremo inferior, se soplan por la parte superior.
Frase musical: unidad musical con sentido completo, similar al de la oración en gramática. Por ej. Sobre el puente de Avignon todos cantan todos bailan.
Fuentes sonoras: son todos aquellos objetos o instrumentos musicales que se los usa para producir sonido con un fin musical.

G

Genero: alude a los tipos de agrupamientos que se da en la música: instrumentales, vocales, etc.
Gesto musical: representación corporal de las imágenes sonoras como traída de la conciencia de ejecución instrumental, como imagen previa para una acción y como configuración en nuestra mente de acontecimientos musicales percibidos.
Gráficos por analogía o grafías analógicas: traducción al plano grafico de relaciones sonoras y/o musicales

H

Habilidad motriz: es la habilidad requerida para ejecutar un material o instrumento musical. El docente debe analizar las capacidades de ejecución que demanden los alumnos.

I

Interludio: Música que se toca entre secciones de una composición dramática.
Instrumentar: organizar una ejecución música utilizando diferentes instrumentos, teniendo en cuenta la rítmica y la métrica, la melodía, el carácter, el estilo y la procedencia de la obra.
Intensidad: atributo del sonido que el oído percibe como fuerte o débil.

J

Juego concertante: interacción entre diferentes partes vocales y/o instrumentales que se relacionan en forma sucesiva simultánea.L
Lengüeta: Trozo pequeño de caña o de metal que se fija en un extremo y se deja libre en el otro para que vibre. Es el agente productor del sonido en diversos instrumentos musicales, especialmente en los de viento: clarinete, oboe, fagot, gaita, armonio, acordeón, armónica, algunos registros del órgano, etc.

M

Mediador: es el elemento que se utiliza para accionar sobre el cuerpo vibrante de un instrumento. Dedos, baqueta, arco, masa, etc.
Métrica: es la medida temporal de la música y se manifiesta por medio de tres constantes, que juntas forman la estructura métrica: pulso, acento y división.
Metro: unidad de agrupamiento mayor que contiene a los tiempos. Pueden percibirse dentro del discurso musical, teniendo en cuenta los segmentos de fraseo y de la melodía, el tipo de comienzo y el grado de permanencia o cambios de la armonía; podemos encontrar en la música estímulos que contengan agrupamientos de 2,3 o 4 tiempos.
Merengue: Baile dominicano de movimiento moderado basado en la mazurca, el vals y otros bailes europeos.
Milonga: Baile de compás binario y movimiento lento, surgido a finales del siglo XIX en los bailes populares de Buenos Aires y Montevideo.
Minueto: Voz italiana para designar al minué, baile campesino francés introducido en la corte de Luís XIV, a mediados del siglo XVII, y que se extendió rápidamente por toda Europa sustituyendo a otros bailes más antiguos.
Modos de acción: es la manera de operar sobre un objeto o instrumento musical para obtener sonido: frotar, percutir, sacudir, soplar, rasguear, raspar, etc.
Monodia acompañada: melodía con acompañamiento vocal o instrumental.

O

Ópera: Drama cuyo texto puede ser sucesivamente cantado y hablado, con acompañamiento musical.
Ostinato: motivo melódico, rítmico o armónico que se repite como acompañamiento.

P

Pie: concepto relacional que alude a un modo de vinculación, a una gestalt, en la que el tiempo contiene dos o tres unidades. Tenemos pie binario, si el pulso es susceptible de dividirse en dos o pie ternario si se divide en tres. Sinónimo de división o subdivisión.
Preludio: Pieza de música destinada a tocarse como introducción, generalmente de otra composición.
Producción musical: se refiere a las actividades musicales que se vinculan con el hacer musical utilizando diferentes recursos expresivos musicales.


R

Recepción musical: atiende a las actividades musicales que se relacionan con la discriminación auditiva de las relaciones sonoras y de las de audición de música.
Registro: es el rango total de alturas disponibles en el sistema occidental, se divide en grave, medio y agudo.
Relato sonoro: utilización del discurso sonoro con una lógica tal que permita al auditor deducir un posible argumento.
Rítmica proporcional:alude al discurso musical en su desarrollo temporal, teniendo en cuenta las pulsaciones regulares del tiempo.
Ritmo libre: alude al discurso musical en su desarrollo temporal, sin tener en cuentas las pulsaciones regulares del tiempo.
Rondó: Forma musical, con una parte en retorno frecuente. Por ej, ABACADAE…etc.
Ruido: sonidos no agradables, opuesto al sonido musical.

S

Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica en forma de sonata. Apareció en la segunda mitad del siglo XVIII, y alcanzó sus más altas cotas con Haydn y Mozart. Posteriormente, ganó en longitud y complejidad, con Beethoven y, posteriormente, Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms. En el Barroco, se llamaba sinfonía a las piezas orquestales que servían de introducción a una ópera o una cantata.
Sobre banda: Versión instrumental del acompañamiento de una canción, para sostener y guiar el canto, (cantar en play back o karaoke).
Sonata: Composición para piano o para violín, cello, latín, flauta, etc. generalmente acompañados de piano, que consiste en tres o cuatro secciones separadas. Casi todas las características de la sonata se encuentran en otras formas musicales, como la sinfonía (que sería una sonata para orquesta sinfónica), el cuarteto (sonata para cuatro instrumentos), etc. El arreglo normal de los movimientos de la sonata es Allegro - Adagio - Scherzo (o minué) - Allegro.
Sonido: es todo lo que puede ser oído. Sensación percibida en el oído, provocada por cuerpos sonoros (que son aquellos capaces de producir sonidos mediante las vibraciones)
Soprano: Voz femenina más aguda.
Silencio: ausencia del sonido.

T

Tempi: plural de tiempo, relativo a la velocidad de la obra musical.
Tempo: velocidad de ejecución de una obra: moderado, rápido, lento.
Tenor: Voz natural más aguda de los hombres.
Textura musical: alude a sus componentes de la trama sonora. Esta condicionada por el numero de componentes que suenan simultáneamente y por el contenido de las líneas que conforman su factura.
Tiempo: patrón de base, susceptible de percibirse y aislarse como unidad de medida al escuchar una melodía o un ritmo. Lo podemos encontrar cuando escuchamos una obra, recordando la imagen inicial de la batuta del director de orquesta o de la acción de “acompañar” la música con el pie, o de la cuenta de los músicos de jazz. Su relación con el tempo, con el metro y la divisaron permite determinar por audición diferentes compases.
Tiempo estriado: organización del discurso musical que permite al oyente advertir pulsaciones regulares en su desarrollo.
Tiempo liso: organización del discurso musical que No permite al oyente advertir pulsaciones regulares en su desarrollo.
Timbre: tiene que ver con el color propio de cada instrumento (un piano, una guitarra, etc.-)
Tipos de comienzo: alude a las formas de iniciar la frase musical en cuanto a la rítmica. Tenemos, TETICO: cuando coincide el inicio de la frase con el primer tiempo, Arroro mi niño…ANACRUSICO: cuando la frase musical se inicia en el tercero o cuarto tiempo, Arroz con leche…Mambrú se fue….ACEFALO: cuando la frase se inicia sin que este presente el primer tiempo.
Tónica: primera nota de la escala y que da nombre a la tonalidad, ya sea mayor o menor.

Z

Zamba: Danza argentina de origen peruano.

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