Historia de la Música Argentina

HISTORIA DE LA MÚSICA ARGENTINA

Unidad 1: Raíces Ancestrales y Música Aborigen

Objetivo: Reconocer las cosmogonías y funciones sociales de las prácticas sonoras de los pueblos originarios antes y durante el contacto hispánico.

Contenidos:

• Sistemas musicales en el NOA: La música andina, la escala pentatónica y los instrumentos de viento (sikus, quena, erke).
• Cultura Guaraní y del Gran Chaco: Instrumentos de percusión y canto ritual.
• La música Mapuche y Tehuelche: El cultrun y el sentido sagrado del ritmo.

Actividades:

Análisis Organológico: Clasificar instrumentos indígenas según el sistema Hornbostel-Sachs usando el catálogo del Museo Instrumentos Musicales de Humahuaca.

Mapeo Sonoro: Relacionar las especies musicales aborígenes con las zonas geográficas actuales de Argentina.

Sugerencias de audición:

• "Canto con Caja" (Valles Calchaquíes): Recopilaciones de Leda Valladares. Es vital para entender la baguala y la escala tritónica.
• "Kamishikoia" (Selknam/Onas): Cantos rituales registrados por Anne Chapman.
• "Rituales de Sikus" (Quebrada de Humahuaca): Ejecuciones colectivas que muestran la técnica del "diálogo" o hokeo.
• "Toke de Kultrun" (Cultura Mapuche): Registro de ritmos ceremoniales ligados a la cosmovisión de la Machi.

Unidad 2: Período Colonial y Transculturación (Siglos XVI - XIX)

Objetivo: Identificar el fenómeno del sincretismo musical nacido del choque entre las culturas aborígenes, la influencia africana y la hegemonía europea.

Contenidos:

• El Barroco Misional: La enseñanza musical en las misiones jesuíticas de Guaraníes y Chiquitos.
• Música en las ciudades: El piano de salón y la formación de los primeros compositores (Alcorta, Esnaola).
• Raíz afro-argentina: El origen del candombe y su influencia en el tango.

Actividades:

Audición Comparada: Escuchar piezas de Domenico Zipoli y discutir cómo se adaptaron a la estética local.

Debate: Analizar la invisibilización de la raíz negra en la música oficial argentina.

Sugerencias de audición:

• "Beatus Vir" - Domenico Zipoli: Obra cumbre del Barroco Misional (Reducciones Jesuíticas).
• "Minué Federal" - Juan Pedro Esnaola: Representativo de la música de salón y la identidad política del siglo XIX.
• "El Himno Nacional Argentino" (Versión original de 1813): De Blas Parera, analizando sus influencias de la ópera italiana.
• "Candombe" (Tradicional afro-porteño): Registros de las Sociedades de Negros para entender el pulso que luego daría vida al tango.

Unidad 3: El Siglo de Oro: Nacionalismo y Géneros Populares (1880 - 1950)

Objetivo: Comprender la construcción de la "identidad sonora nacional" a través de la institucionalización del Tango, el Folclore y la música académica.

Contenidos:

• Nacionalismo Académico: Alberto Williams, Julián Aguirre y el uso del material folclórico en la música culta.
• La "Guardia Vieja" y "Nueva" del Tango: Del arrabal a la orquesta típica.
• La sistematización de las danzas folclóricas por Carlos Vega.

Actividades:

Análisis Rítmico: Identificar el patrón de "3-3-2" o la síncopa característica en grabaciones de orquestas de los años 40.

Trabajo de Campo (Simulado): Utilizar las Fichas de Carlos Vega para describir una danza tradicional.

Sugerencias de audición:

• "El Huerto" (de la suite Aires de la Pampa) - Alberto Williams: El inicio del nacionalismo académico.
• "Danzas Argentinas" - Alberto Ginastera: Especialmente "Danza del viejo boyero" para ver el uso del lenguaje moderno sobre lo criollo.
• "La Cumparsita" (Arreglo de Roberto Firpo): Hito del tango que define la estructura de la "orquesta típica".
• "Zamba de mi esperanza" - Los Chalchaleros: Obra fundamental para entender el fenómeno de masificación del folclore en los años 50.

Unidad 4: Modernidad, Vanguardia y Globalización (1950 - Hoy)

Objetivo: Analizar los movimientos de ruptura estética y social que redefinieron el mapa musical argentino en la era contemporánea.

Contenidos:

• La revolución de Astor Piazzolla y el Nuevo Cancionero (Mercedes Sosa).
• Rock Nacional: El surgimiento de un lenguaje propio frente a la censura y la guerra.
• Nuevas tendencias: Fusión electrónica, música urbana (trap/rap) y la música académica contemporánea.

Actividades:

Ensayo Crítico: Analizar una obra de Alberto Ginastera en su período "Neo-expresionista".

Curaduría: Diseñar una lista de reproducción en Spotify que trace un puente entre un ritmo ancestral de la Unidad 1 y una producción moderna (ej. Tonolec o Chancha Vía Circuito).

¿Te gustaría que te sugiera una lista de obras clave para escuchar en cada unidad o preferís profundizar en la bibliografía teórica?

Sugerencias de audición:

• "Adiós Nonino" - Astor Piazzolla: La pieza que redefine el tango contemporáneo con elementos de fuga y jazz.
• "Cantata de Puentes Amarillos" - Luis Alberto Spinetta (Pescado Rabioso): Obra maestra del Rock Nacional que muestra la complejidad lírica y armónica local.
• "Cantos para voz y conjunto instrumental" - Mauricio Kagel: Representante de la vanguardia experimental y el teatro musical surgido del Instituto Di Tella.
• "Sudestada" - Gustavo Santaolalla (Bajofondo): Un ejemplo de la "Tango-fusión" y la producción electrónica ganadora de premios internacionales.