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miércoles, 4 de febrero de 2026

Actividades para el período de diagnóstico: Educación Musical

Fundamentación Período de Diagnóstico: Educación Musical

El diagnóstico es un proceso fundamental en la enseñanza musical que permite recolectar información clave sobre los conocimientos, capacidades e intereses que los alumnos han desarrollado previamente. Su propósito no es calificar, sino indagar qué aprendizajes han sido apropiados para aplicarlos a nuevas situaciones y detectar contenidos que necesiten refuerzo. Esto garantiza un punto de partida sólido para diseñar propuestas pedagógicas adecuadas al grupo real en el presente ciclo lectivo.

Nivel Inicial (Salas de 4 y 5 años)

  • Objetivos:

    1. Explorar y descubrir las posibilidades sonoras del propio cuerpo y de objetos del entorno.

    2. Participar en canciones y juegos grupales que involucren el movimiento y el silencio.

  • Contenidos:

    1. El sonido y el silencio en el entorno inmediato y en la ejecución musical.

    2. Atributos del sonido: Intensidad (fuerte-suave) y Altura (agudo-grave) a través de la representación corporal.

  • Actividades sugeridas:

domingo, 30 de noviembre de 2025

Unidad Didáctica: "Navidad en Música"

Unidad Didáctica: "Navidad en Música"

Nivel: Primario

Duración: 4 semanas (8 clases aproximadamente)

Objetivos de aprendizaje:

  • Explorar y comprender las tradiciones musicales navideñas, con énfasis en los villancicos.
  • Desarrollar habilidades vocales e instrumentales a través de la interpretación de villancicos.

Contenidos:

  • Historia y origen de los villancicos
  • Características musicales de los villancicos (ritmo, melodía, armonía)
  • Interpretación vocal e instrumental de villancicos
  • Creación de arreglos sencillos para villancicos

Actividades de enseñanza:

miércoles, 13 de agosto de 2025

🎵 Guía de Prompts para Docentes de Educación Musical - ¿Para qué usar IA en Educación Musical?

 🎵 Guía de Prompts para Docentes de Educación Musical

La inteligencia artificial como aliada creativa en la enseñanza de la música

🎯 ¿Para qué usar IA en Educación Musical?

La IA puede ayudarte a:

  • ✅ Diseñar propuestas musicales creativas y lúdicas.

  • ✅ Adaptar canciones o actividades a diferentes edades y niveles.

  • ✅ Crear consignas de exploración sonora, corporal y vocal.

  • ✅ Generar partituras sencillas, letras o ritmos.

  • ✅ Buscar recursos didácticos para integrar la música con otras áreas.

  • ✅ Reflexionar sobre el rol de la música en la formación integral.

  • ✅ Proponer juegos musicales, actividades por estaciones o secuencias didácticas.

Prueba nuestro asistente: https://poe.com/ProfeDeMusica_4.0

✍️ Tipos de Prompts y Ejemplos

Te presento distintos tipos de prompts que podés utilizar según el objetivo de tu planificación:

miércoles, 26 de marzo de 2025

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Escuchando nuestro Himno Nacional"

 Secuencia didáctica sobre el Himno Nacional Argentino

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Escuchando nuestro Himno Nacional"

Objetivos de aprendizaje:

  • Desarrollar la escucha atenta y analítica de la obra musical
  • Reconocer los elementos constitutivos de la música en el Himno Nacional Argentino

Contenidos:

  • Audición musical consciente
  • Elementos del lenguaje musical: forma, textura, carácter
  • Instrumentación y voces
  • Contextualización histórica

Actividades de enseñanza:

Actividad de apertura: "Contextualización histórica"

domingo, 9 de marzo de 2025

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Memoria y Música: Voces que no callan"


SECUENCIA DIDÁCTICA: "Memoria y Música: Voces que no callan"

Objetivos de aprendizaje:

  • Reflexionar sobre la importancia de la memoria colectiva a través de expresiones musicales
  • Comprender el valor de la música como testimonio histórico y herramienta de expresión social

Contenidos:

  • Canciones vinculadas a la memoria y los derechos humanos
  • Testimonio musical como documento histórico
  • Contexto histórico-musical de la década del 70
  • La música como forma de expresión y resistencia

Actividades de enseñanza:

"Canciones que cuentan historias"

domingo, 23 de febrero de 2025

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Nuestras Canciones Patrias"

Canciones argentinas

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Nuestras Canciones Patrias"

Objetivos de aprendizaje:

  • Conocer y valorar el repertorio de canciones patrias argentinas
  • Desarrollar la interpretación vocal respetando aspectos técnicos y expresivos

Contenidos:

  • Himno Nacional Argentino
  • Canciones y marchas patrias seleccionadas
  • Técnica vocal básica
  • Contexto histórico de las obras

Actividades de enseñanza:

"Explorando nuestro patrimonio musical"
  • Trabajo interdisciplinario con el área de Lengua para la comprensión del vocabulario
  • Investigación grupal sobre el contexto histórico de cada canción
  • Creación de un glosario ilustrado con términos específicos de las canciones patrias
"Aprendiendo a cantar"

martes, 21 de enero de 2025

Secuencia Didáctica: "Música para la Igualdad"

Secuencia Didáctica: "Música para la Igualdad"

01 de Marzo: Día contra la discriminación

Duración: 3 clases de 40 minutos.
Propósito: Promover la reflexión sobre la discriminación y el valor de la diversidad a través de la música.

martes, 7 de enero de 2025

Secuencia Didáctica: "Cantos por la Paz"

Secuencia Didáctica: "Cantos por la Paz"

Nivel: Alumnos de 10 a 12 años (escuela primaria).
Duración: 3 clases de 40 minutos.
Propósito: Promotor de valores de paz, convivencia y respeto mediante la música.

Fundamentación

La música es un lenguaje universal que permite expresar ideas, emociones y valores de manera significativa. En el marco del Día Mundial de la Paz, trabajar con canciones relacionadas con este tema ayuda a los estudiantes a reflexionar sobre la importancia de la convivencia pacífica y el respeto mutuo. Además, fomenta la creatividad, el trabajo en equipo y el desarrollo de habilidades musicales. Esta secuencia propone actividades que integran el aprendizaje musical con valores sociales, contribuyendo a la formación integral de los alumnos ya su capacidad para construir un mundo más armonioso.

Objetivos

  1. Reflexionar sobre el significado de la paz y su importancia en la vida cotidiana.
  2. Desarrollar habilidades musicales como el ritmo, la melodía y la composición en un contexto significativo.
  3. Fomentar la creatividad y el trabajo en equipo a través de la creación de una canción colectiva.
  4. Promover valores de respeto, convivencia y cooperación mediante la interpretación musical.

Contenidos

Educación musical:

  • Exploración y apreciación de canciones con mensajes de paz.
  • Reconocimiento de elementos musicales básicos: ritmo, melodía y armonía.
  • Creación y adaptación de canciones colectivas.
  • Uso de instrumentos simples y percusión corporal como acompañamiento.

Valores y actitudes:

  • Reflexión sobre el concepto de paz y su relación con la convivencia.
  • Trabajo colaborativo y respeto por las ideas de los compañeros.
  • Expresión creativa de mensajes positivos a través de la música.

Expresión artística:

  • Relación entre música, emociones y mensajes sociales.
  • Presentación de una producción musical colectiva.

Clase 1: Explorando la Paz a Través de la Música

domingo, 20 de octubre de 2024

Secuencia Didáctica: "Explorando el Pulso: Binario y Ternario"

Secuencia Didáctica: "Explorando el Pulso: Binario y Ternario"

Objetivos de aprendizaje:

  • Reconocer y reproducir la división binaria y ternaria del pulso.
  • Desarrollar la coordinación rítmica a través de actividades lúdicas.

Contenidos:

  • Pulso musical
  • División binaria del pulso
  • División ternaria del pulso
  • Percusión corporal
  • Canciones infantiles

Actividades:

"El Juego de las Sílabas Rítmicas"

miércoles, 11 de septiembre de 2024

Actividades con Rimas y trabalenguas en la clase de música

Rimas y trabalenguas en la clase de música

Estas rimas están diseñadas para ayudar a desarrollar habilidades rítmicas, mejorar la pronunciación y fomentar la creatividad en los niños. Aquí tienes las rimas:

Rimas:

El granjero Juan
Tiene un galán
Que canta temprano
¡Quiquiriquí, ya es de mañana!

domingo, 8 de septiembre de 2024

Música y Alfabetización Inicial_ Unidad Didáctica: Ritmos y Rimas: Jugando con Sonidos y Palabras

Música y Alfabetización Inicial
Unidad Didáctica: Ritmos y Rimas: Jugando con Sonidos y Palabras

Fundamentación:

Esta unidad didáctica se basa en la estrecha relación entre el desarrollo musical y lingüístico en los niños. El trabajo con ritmos y rimas no solo favorece la conciencia fonológica, fundamental para la alfabetización inicial, sino que también desarrolla habilidades musicales básicas. Desde la perspectiva de la psicogénesis, se respeta el proceso individual de construcción del conocimiento, permitiendo que cada niño explore y descubra las conexiones entre sonido, ritmo y significado a su propio ritmo.

Objetivos de aprendizaje:

  • Desarrollar la conciencia fonológica a través de la exploración de ritmos y rimas.
  • Fomentar la creatividad lingüística y musical mediante la creación de rimas y patrones rítmicos sencillos.

Contenidos:

  • Ritmo en la música y en el lenguaje
  • Rimas y su estructura sonora
  • Percusión corporal y objetos sonoros
  • Relación entre sílabas y figuras musicales básicas (tanegra- y ti-ti-doble corchea-)

Actividades:

1."Eco Rítmico con Rimas":

La docente propone una rima corta y sencilla, marcando el ritmo con percusión corporal. Los niños repiten la rima imitando el ritmo. Por ejemplo: "Erre con erre, guitarra; erre con erre, carril".

miércoles, 4 de septiembre de 2024

Ritmos y Raíces: Explorando la Música Latinoamericana en el Aula

Ritmos y Raíces: Explorando la Música Latinoamericana en el Aula

¡Bienvenidos, docentes apasionados por la música! Hoy compartimos una secuencia didáctica emocionante para sumergir a nuestros estudiantes de secundaria en el fascinante mundo de la música latinoamericana.

Objetivos de aprendizaje:

  • Reconocer y analizar las características distintivas de diversos géneros musicales latinoamericanos.
  • Explorar la relación entre la música latinoamericana y su contexto sociocultural.

Contenidos principales:

  • Géneros musicales latinoamericanos: cumbia, salsa, tango, samba, etc.
  • Instrumentos típicos de la música latinoamericana
  • Relación entre música, identidad cultural y contexto social
  • Influencias históricas en la evolución de la música latinoamericana

Actividades de enseñanza:

1."Mapa Musical de Latinoamérica": Los estudiantes, en grupos, crearán un mapa interactivo de Latinoamérica. Cada grupo investigará sobre la música tradicional de un país asignado, incluyendo géneros, instrumentos y artistas representativos. Presentarán sus hallazgos a la clase, acompañados de ejemplos musicales.

lunes, 29 de julio de 2024

Método Elizalde: Una Innovadora Forma de Enseñar Música


¡Bienvenidos a nuestro blog de educación musical! Hoy exploraremos el Método Elizalde, una metodología desarrollada por el educador y compositor español Jesús Elizalde. Este enfoque innovador ha transformado la enseñanza de la música en las aulas, enfocándose en el desarrollo integral del estudiante.

El Método Elizalde se basa en cuatro principios fundamentales:

  1. Aprendizaje a través de la exploración y la experimentación: Los estudiantes tienen la oportunidad de descubrir y crear música de manera activa, fomentando su creatividad e iniciativa.
  2. Integración de la música con otras áreas del conocimiento: El método busca vincular la música con materias como literatura, historia, matemáticas y ciencias, para una experiencia de aprendizaje más enriquecedora.
  3. Desarrollo de la sensibilidad y la expresión artística: Mediante actividades de improvisación, composición y apreciación musical, se estimula la sensibilidad y la capacidad de expresión de los estudiantes.
  4. Inclusión y atención a la diversidad: El método se adapta a las necesidades y habilidades de cada estudiante, promoviendo la participación y el éxito de todos.

A continuación, te sugerimos 10 actividades inspiradas en el Método Elizalde que puedes implementar en tus clases de música:

viernes, 26 de julio de 2024

El Método Suzuki: Cultivando el talento musical desde la infancia

El Método Suzuki: Cultivando el talento musical desde la infancia

¡Bienvenidos a nuestro blog de educación musical! Hoy nos sumergiremos en el fascinante mundo del Método Suzuki, una metodología que ha revolucionado la enseñanza de la música, especialmente para los más pequeños.

Shinichi Suzuki (1898-1998), violinista japonés, desarrolló este método basándose en la idea de que el talento musical puede ser cultivado en todos los niños. También conocido como el método de la "lengua materna" o de la "Educación del Talento", el enfoque Suzuki se inspira en cómo los niños aprenden su idioma nativo.

Características principales del Método Suzuki:

  • Se dirige especialmente a niños pequeños, incluso en edad preescolar.
  • Se basa en la creencia de que el talento musical puede ser fomentado en cada niño.
  • Utiliza un enfoque similar al aprendizaje de la lengua materna.
  • Se centra en el desarrollo de destrezas de ejecución instrumental, principalmente el violín.
  • Fomenta la participación activa de los padres en el proceso de aprendizaje.

A continuación, te presentamos 10 actividades inspiradas en el Método Suzuki que puedes implementar en casa o en el aula:

jueves, 18 de julio de 2024

Proyecto Didáctico: Festival "A la Walsh"

Proyecto Didáctico: Festival "A la Walsh"

¡Bienvenidos a nuestro rincón musical! Hoy nos sumergiremos en el mágico mundo de María Elena Walsh, una autora que ha cautivado a generaciones con sus melodías y letras ingeniosas. Prepárense para una unidad didáctica llena de diversión y aprendizaje, perfecta para nivel inicial y primer ciclo de primaria.

Objetivos de aprendizaje:

  • Descubrir y disfrutar el universo creativo de María Elena Walsh
  • Desarrollar habilidades vocales, rítmicas y de expresión corporal

Contenidos:

  • Vida y obra de María Elena Walsh
  • Exploración de sus canciones más emblemáticas
  • Juegos musicales y actividades creativas basadas en sus obras

Actividades:

miércoles, 17 de julio de 2024

Secuencia didáctica: Expresión corporal y ritmo

Secuencia didáctica: Expresión corporal y ritmo

Esta secuencia didáctica combina actividades lúdicas y creativas para desarrollar la expresión corporal y el sentido del ritmo en los niños de 1er grado. Recuerda adaptar las actividades según las necesidades específicas de tu grupo y mantener siempre un ambiente divertido y acogedor.

Objetivos:

1. Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo a través del movimiento.

2. Desarrollar la capacidad de crear y seguir secuencias rítmicas simples.

3. Fomentar la creatividad y la comunicación no verbal mediante la expresión corporal.

Actividades de enseñanza:

martes, 18 de julio de 2023

El ritmo: estrategias para su enseñanza

El ritmo: estrategias para su enseñanza

El ritmo es un elemento fundamental en la educación musical, ya que preside la mayoría de los juegos infantiles y proporciona orden, equilibrio y seguridad. Además, induce al movimiento y ayuda a los niños a tomar conciencia de su cuerpo, enriqueciendo su potencial rítmico. 
A continuación, presentamos algunas estrategias efectivas para enseñar el ritmo en el aula de música:

Percusión Corporal:

sábado, 9 de julio de 2022

Un Cuento para Sonorizar: "La Fiesta en el Bosque Encantado"

Un Cuento para Sonorizar: "La Fiesta en el Bosque Encantado"

Cuento: "La Fiesta en el Bosque Encantado"

En el corazón de un bosque encantado, vivían muchos animales. Un día, el Conejo Brinco decidió organizar una gran fiesta para celebrar la llegada de la primavera. Todos los animales estaban muy emocionados y querían participar.

El Conejo Brinco envió invitaciones a sus amigos: la Tortuga Tati, el Pájaro Pico, la Rana Rina, el Zorro Zoro, y el Elefante Elio. Cada uno tenía una tarea especial para la fiesta.

La Tortuga Tati, con su paso lento pero seguro, fue la encargada de decorar el bosque con hermosas guirnaldas de flores. Mientras caminaba, sus pasos hacían un sonido suave y rítmico: tap, tap, tap.

El Pájaro Pico, con su canto melodioso, alegraba a todos mientras preparaba un gran espectáculo musical. Sus trinos resonaban en el aire: triii, triii, triii.

La Rana Rina, siempre saltarina y divertida, organizó los juegos y concursos. Cada vez que saltaba, se escuchaba: plop, plop, plop.

El Zorro Zoro, astuto y rápido, fue el encargado de traer las frutas más deliciosas para la fiesta. Mientras corría de un lado a otro, sus patas hacían un sonido ligero: tras, tras, tras.

El Elefante Elio, grande y fuerte, ayudó a montar el escenario para el concierto. Sus pasos pesados hacían vibrar el suelo: pum, pum, pum.

Finalmente, llegó el día de la fiesta. Los animales del bosque se reunieron en el claro central. La música comenzó a sonar, los juegos estaban listos, y las frutas esperaban ser degustadas. Todos disfrutaron de una maravillosa celebración, llena de risas, cantos, y bailes.

Y así, la fiesta en el bosque encantado se convirtió en una tradición, recordándoles siempre la importancia de la amistad y la colaboración.

Secuencia Didáctica

viernes, 19 de marzo de 2021

Planificación Anual para 4°, 5° y 6° grado - Nivel Primario

Planificación Anual para 4°, 5° y 6° grado - Nivel Primario

UNIDAD N.º 1

FUNDAMENTACIÓN:

El propósito de la siguiente unidad, es acercar al alumno a la producción de música en vivo, analizando simultáneamente las diferentes características de una obra musical.

OBJETIVOS: 

Que el alumno pueda percibir, registrar y reconocer las diferentes características de una obra musical, para luego aplicarla a la producción en vivo.

CONTENIDOS:

Eje del lenguaje:

• Cualidades del sonido: Timbre, duración.
• Distintos criterios de clasificación de los instrumentos. Mediadores y modos de acción.
• La voz hablada y cantada.
• La melodía en el ámbito de la 8va dentro del contexto modal- tonal. Eje de la producción:
• Exploración del propio cuerpo como fuente sonora.
• Exploración vocal.
• Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como fuentes sonoras.
• Modo de acción para producir sonidos.
• Audición y representación gráfico- analógica de los atributos del sonido.
• Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil y popular. Aspectos técnico- Instrumentales. Exploración vocal e instrumental. Grupos de percusión.
• Exploración y búsqueda de diferentes cualidades tímbricas en relación con las características vocales e instrumentales de la obra.

Eje de la recepción:

• Distintos criterios de clasificación a partir de la audición de grabaciones o ejecuciones en vivo.
Eje del contexto:
• Los ruidos como sonido y viceversa según el contexto.
• Los instrumentos de la música popular.
• La variación sobre música preexistente.
• La música anónima y de tradición popular.

EVALUACIÓN:

Criterios:
• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos, hasta las nuevas  conceptualizaciones.
• La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas dadas.
• El grado de elaboración y organización del lenguaje musical utilizando las denominaciones específicas.
Instrumentos:
• La presentación ante el público de las producciones musicales.
• La ejecución fluida.

RECURSOS:

General:
• Música de diferentes estilos y procedencias en grabaciones. Tanto
de audio como video.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
4to: “Sale la luna” (takirari anónimo)
5to: “Barquito de cáscara de nuez” (Canción; Autor: MILIKI)
6to: “Canción para bañar la luna” (Canción; Autor: María Elena Walsh)


UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: “TIEMPOS REMOTOS”

FUNDAMENTACIÓN: 

El propósito de la siguiente unidad, es acercar al alumno a la producción de música en vivo, previamente habiendo analizado las variaciones del Pulso, el Metro regular y el Tempo de una obra musical, y luego aplicándola a la recepción, producción e interpretación de obras de
diferentes caracteres y estilos.

OBJETIVOS: 

Que el alumno pueda percibir, registrar, reconocer y PRODUCIR los cambios de pulso, metro regular y tempo, dentro de una obra musical

CONTENIDOS:

Eje del lenguaje:

• Pulso: relación de pulso y acento
• Metro: métrica regular.
• Tempo: rápido- moderado- lento. Aceleración y desaceleración. Cambios súbitos y progresivos.
• La voz cantada

Eje de la producción:

• Exploración del propio cuerpo como fuente sonora.
• Exploración vocal.
• Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como fuentes sonoras.
• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del eje del lenguaje
• Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil y popular. Aspectos técnico- Instrumentales. Exploración vocal e instrumental. Grupos de percusión.
• La ejecución de arreglos instrumentales en relaciones grupales e individuales.

Eje de la recepción:

• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del eje del lenguaje;
• Las evocaciones sonoras: memoria, reconstrucción y discriminación auditiva
• Recepción de videos y audio (“Mayumaná”), que muestran producciones relacionadas con el contenido a dar.

Eje del contexto:

• Los instrumentos de la música popular;
• La diferenciación de géneros y estilos.

ACTIVIDADES GENERALES

• Marcar pulso, metro y tempo sobre bandas sonoras de diferentes estilos y géneros. Utilizando el cuerpo, la voz e instrumentos convencionales y no convencionales;
• Producción pulso, metro y tempo sobre obras de propia autoría;
• Registro gráfico de las producciones;
• Juegos didácticos en donde participen dichos contenidos.

EVALUACIÓN:

Criterios:
• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos, hasta las nuevas conceptualizaciones.
• La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas dadas.
• El grado de elaboración y organización del lenguaje musical utilizando las denominaciones específicas.
Instrumentos:
• La presentación ante el público de las producciones musicales.
• La ejecución fluida.

RECURSOS:

General:
• Música de diferentes estilos y procedencias en grabaciones. Tanto de audio como video.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.

UNIDAD DIDÁCTICA  Nº 3: “¡MELODÍAS QUE PREGUNTAN Y CONTESTAN!”

FUNDAMENTACIÓN: 

El propósito de la siguiente unidad, es que el alumno se apropie de saberes básicos de lenguaje musical, como lo es la Melodía y todas sus posibilidades de variación. Atendiendo siempre a la producción, la ejecución y la audición de diferentes músicas que permitan el acercamiento a dicho contenido.-

OBJETIVOS: 

Que el alumno pueda percibir, registrar, reconocer y PRODUCIR diferentes melodías, y los diferentes puntos de análisis que ésta posee.

CONTENIDOS:

Eje del lenguaje:

• La melodía en el ámbito de octava dentro del contexto modal- tonal;
• La curva melódica. Grados conjuntos y saltos;
• La relación de la micro estructura con la tonalidad: antecedente-consecuente.

Eje de la producción:

• Exploración vocal.
• Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como fuentes sonoras.
• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del eje del lenguaje
• Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil y popular. La ejecución de arreglos instrumentales en relaciones grupales e individuales.
• Repetición, agrupamiento, separación, desarrollo, elaboración, improvisación

Eje de la recepción:

• Audición y representación gráfico- analógica de los contenidos del eje del lenguaje;
• Las evocaciones sonoras: memoria, reconstrucción y discriminación auditiva;
• La selección de grafías de diferente tipo para registrar las producciones propias;

Eje del contexto:

• Relaciones entre la música y su entorno;
• Los diferentes públicos y las diferentes músicas: música de concierto, de fiesta, callejera;
• El arreglo como forma de composición;
• La variación sobre música preexistente

ACTIVIDADES GENERALES

• Iniciación a la lecto- escritura musical convencional;
• Reconocimiento de melodías por asociación con la grafía;
• Variaciones sobre melodías;
• Reconocimiento y producción de antecedentes y consecuentes. Su relación con el lenguaje escrito y oral.

EVALUACIÓN:

Criterios:
• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos, hasta las nuevas conceptualizaciones.
• La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas dadas.
• El grado de elaboración y organización del lenguaje musical
utilizando las denominaciones específicas. Instrumentos:
• La presentación ante el público de las producciones musicales.
• La ejecución fluida.

RECURSOS:

General:
• Música de diferentes estilos y procedencias en grabaciones. Tanto de audio como video.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.

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