Aprendiendo Ostinatos

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Creando patrones musicales: Ostinatos rítmicos y melódicos"

Duración: 6 clases de 40 minutos cada una

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

• Comprender y ejecutar ostinatos rítmicos y melódicos utilizando percusión corporal e instrumentos.
• Crear y combinar diferentes ostinatos en una producción musical grupal.

CLASE 1: "Explorando patrones rítmicos"

• Actividad 1 (10 min): Ronda de eco rítmico
  Los estudiantes en círculo. El docente propone un patrón rítmico simple con percusión corporal, los alumnos repiten. Luego cada alumno propone su patrón.

• Actividad 2 (15 min): "La máquina de ritmos"
  En grupos de 4, cada estudiante crea un patrón rítmico corporal simple y repetitivo. Se van sumando uno a uno creando una "máquina" rítmica.

• Actividad 3 (15 min): "El director rítmico"
  Un alumno dirige qué grupos entran y salen de la "máquina", controlando dinámicas (fuerte-suave).

CLASE 2: "Del cuerpo a los instrumentos"

• Actividad 1 (10 min): Repaso de patrones corporales
• Actividad 2 (20 min): Traducción a instrumentos
  Los mismos patrones se trasladan a instrumentos de percusión.
• Actividad 3 (10 min): "Orquesta de ostinatos"
  Combinación de percusión corporal e instrumental.

CLASE 3: "Introducción a ostinatos melódicos"

• Actividad 1 (15 min): "La escala pentatónica amiga"
  Exploración de la escala pentatónica (Do-Re-Mi-Sol-La) con xilófonos.
• Actividad 2 (15 min): Creación de ostinatos melódicos simples
• Actividad 3 (10 min): Combinación con base rítmica

CLASE 4: "Ostinatos y canciones"

1. INICIO (15 minutos)

• Lectura expresiva del poema "El Charango"
• Aprendizaje del Carnavalito:
  • Primero el ritmo básico del carnavalito (negro-negro-negro-negro en 2/4)
  • Luego la melodía por frases
  • Finalmente texto y juntos melodía

2. DESARROLLO (15 minutos)

Creación de tres grupos para los ostinatos:

• Grupo 1: Ostinato rítmico con sikus o quenas
• Grupo 2: Ostinato melódico con charangos o guitarras
• Grupo 3: Ostinato rítmico con cajas y bombos

3. CIERRE (10 minutos)

• Ensamble completo combinando canto y ostinatos
• Incorporación de movimiento típico del carnavalito.

CLASE 5: "Composición grupal"

• Actividad 1 (10 min): Formación de grupos de trabajo
• Actividad 2 (20 min): Creación de una pieza musical usando ostinatos
• Actividad 3 (10 min): Ensayo y ajustes

CLASE 6: "Presentación final"

• Actividad 1 (15 min): Último ensayo
• Actividad 2 (15 min): Presentación de trabajos grupales
• Actividad 3 (10 min): Evaluación colectiva

EVALUACIÓN:

• Rúbrica de evaluación que considere:
  • Precisión en la ejecución de ostinatos
  • Creatividad en la creación de patrones
  • Trabajo colaborativo
  • Participación activa

RECURSOS NECESARIOS:

• Instrumentos de percusión diversos
• Xilófonos o metalófonos
• Grabadora para registro de creaciones
• Carteles con patrones rítmicos básicos
• Instrumentos armónicos para acompañamiento

Esta secuencia permite un abordaje progresivo y constructivo del contenido, partiendo desde lo corporal hacia lo instrumental, y de lo simple a lo complejo, favoreciendo la creatividad y el trabajo colaborativo.

🇦🇷 Día de la Bandera argentina 🇦🇷

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Nuestra Bandera en la Música Argentina"

Duración: 4 clases de 40 minutos

OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE:

• Interpretar canciones patrióticas relacionadas con la bandera argentina
• Analizar el contenido musical y poético de las obras "Aurora" y "Mi Bandera"
• Desarrollar la apreciación musical a través del repertorio patriótico argentino.

CONTENIDO:

• Canciones patrióticas argentinas
• Elementos musicales: melodía, ritmo, carácter.
• Vocabulario específico de las canciones.
• Contextualización histórica

DESARROLLO DE LAS CLASES:

CLASE 1: "Aurora, mensajera del día"

Duración: 40 minutos

Actividad 1: Audición guiada de "Aurora" (10 minutos)

Celebramos el día del trabajador/a - Música y Expresión Coporal

Propuesta Didáctica: Música  y Expresión Corporal

Fundamentación

El Día del Trabajador y la Trabajadora es una oportunidad para valorar los oficios y profesiones, fomentando el respeto y la colaboración. A través de la música y la expresión corporal, los niños podrán explorar movimientos, ritmos y roles asociados al trabajo, desarrollando su creatividad, coordinación y trabajo en equipo.

Contenidos a trabajar

Música:

• Exploración de ritmos y melodías relacionados con el trabajo (ej: canciones con sonidos de herramientas).
• Discriminación auditiva de sonidos laborales (martillear, limpiar, conducir, etc.).
• Interpretación vocal y corporal de canciones temáticas.

Expresión Corporal:

• Representación de diferentes oficios mediante gestos y movimientos.
• Coordinación de movimientos con ritmos musicales.
• Juego simbólico a través del cuerpo (ej: ser bomberos, médicos, panaderos).

Actividades propuestas

Día 1: (40 minutos)

• "Sonidos del Trabajo" (10 min)

Escucha de sonidos de distintos oficios (martillo, sirena de ambulancia, timbre de escuela).

Los niños imitan los sonidos con la voz y adivinan de qué trabajo se trata.

Actividades de Música y Expresión Corporal para el Nivel Inicial

Sugerencia de actividades para integrar Música y Expresión Corporal en el Nivel Inicial

Las siguientes actividades consideran que en en el Nivel Inicial la inteligencia es sensoriomotora y los niños y niñas "escuchan más con el cuerpo que con la inteligencia":

1. "El Cuerpo Musical en Movimiento"

Objetivos:

• Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo
• Desarrollar la sincronización entre música y movimiento

Actividades:

• Juegos de eco rítmico combinando sonidos corporales y desplazamientos
• Creación de secuencias de movimientos según frases musicales
• Improvisación corporal siguiendo diferentes intensidades musicales
• Creación grupal de una "orquesta corporal"

2. "Viajando por los Paisajes Sonoros"

Música y Movimiento

PROYECTO: "Música y Movimiento: Explorando con Todo el Cuerpo"

Nivel Inicial: 4 y 5 años

Duración: 2 mes (8 clases)

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

• Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo en relación con la música
• Desarrollar la coordinación motriz y la conciencia espacial a través de propuestas músico-corporales

CONTENIDOS:

• El cuerpo como instrumento de expresión
• Parámetros del sonido (altura, intensidad, duración, timbre)
• Canciones y juegos musicales
• Movimientos corporales y desplazamientos

SECUENCIA DE ACTIVIDADES:

1. "Despertando el Cuerpo Musical"

• Juego de exploración corporal con diferentes músicas
• Creación de sonidos con el cuerpo (palmas, pies, chasquidos)
• Imitación de movimientos en espejo
• Ronda de improvisación sonora grupal

Música y Expresión Corporal

 

PLANIFICACIÓN ANUAL: "Explorando la Música con Todo el Cuerpo"

Sala de 5 años

OBJETIVOS GENERALES:

• Desarrollar capacidades expresivas integrando música y movimiento corporal
• Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo y la voz
• Fomentar la creatividad a través de la improvisación músico-corporal
• Favorecer la socialización mediante experiencias musicales compartidas

UNIDAD 1: "Mi Cuerpo Musical" (Marzo-Abril)

Actividades:

• Exploración de sonidos corporales (palmas, pies, chasquidos)
• Juegos de eco rítmico con el cuerpo
• Canciones con movimientos espejados
• Creación de secuencias sonoro-corporales
• Evaluación: Creación grupal de una "orquesta corporal"

UNIDAD 2: "Viajando por los Sonidos" (Mayo-Junio)

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Jugando con el Mono Liso"

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Jugando con el Mono Liso"

Nivel: Primaria (1ro a 3er grado)
Duración: 3 clases de 40 minutos

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

• Desarrollar la expresión vocal y corporal a través de la interpretación de canciones infantiles
• Explorar las posibilidades expresivas de la voz y el cuerpo en relación con el carácter lúdico de la canción

CONTENIDOS:

• La voz cantada: respiración y articulación
• Expresión corporal y juego dramático
• Ritmo y movimiento
• Interpretación grupal

ACTIVIDADES:

Clase 1 - "Conociendo al Mono Liso"

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Explorando el mundo mágico de María Elena Walsh"

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Explorando el mundo mágico de María Elena Walsh"

Esta secuencia permite trabajar de manera integrada la expresión vocal, corporal y la creatividad, respetando el enfoque lúdico y constructivista del aprendizaje musical.

• Nivel: Primaria (2do y 3er grado)
• Duración: 4 clases de 40 minutos

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

• Interpretar canciones del repertorio infantil argentino desarrollando capacidades vocales y expresivas
• Explorar las posibilidades sonoras y expresivas a través del juego musical y el movimiento corporal

CONTENIDOS:

• La voz cantada: respiración, articulación y expresión
• Elementos del lenguaje musical: pulso, ritmo, melodía
• Juegos musicales y expresión corporal
• Interpretación grupal de canciones
• Creación de movimientos y dramatizaciones

ACTIVIDADES:

Clase 1 - "Descubriendo El Jacarandá"

Proyecto Enseñanza de la Flauta Dulce en la escuela

La Flauta Dulce como Puerta de Entrada a la Música: Un Proyecto Educativo para Niños y Jóvenes

La educación musical desempeña un papel clave en el desarrollo cognitivo, emocional y social de niños y jóvenes. En este contexto, la flauta dulce se ha convertido en una herramienta ideal para la enseñanza inicial de la música, gracias a su accesibilidad, versatilidad y facilidad de aprendizaje.

Un Proyecto Musical para la Formación Integral

Este proyecto educativo tiene como objetivo principal introducir a los estudiantes en el mundo de la música a través del aprendizaje de la flauta dulce. Está diseñado para niños y jóvenes en edad escolar y busca desarrollar no solo habilidades técnicas e interpretativas, sino también el amor por la música y el trabajo en equipo.

Fundamentos del Proyecto

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Escuchando nuestro Himno Nacional"

 

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Escuchando nuestro Himno Nacional"

Objetivos de aprendizaje:

• Desarrollar la escucha atenta y analítica de la obra musical
• Reconocer los elementos constitutivos de la música en el Himno Nacional Argentino

Contenidos:

• Audición musical consciente
• Elementos del lenguaje musical: forma, textura, carácter
• Instrumentación y voces
• Contextualización histórica

Actividades de enseñanza:

Actividad de apertura: "Contextualización histórica"

Técnicas de Estudio en la Clase de Música

Estrategias de Estudio en la Clase de Música: Potenciando el Aprendizaje Musical en Secundaria

Como profesores de música en secundaria, frecuentemente nos preguntamos cómo podemos ayudar a nuestros estudiantes a desarrollar mejores hábitos de estudio. Hoy compartiremos algunas estrategias efectivas que pueden transformar la manera en que nuestros alumnos aprenden música.

🎵 Aprendizaje Entre Pares

Una de las estrategias más poderosas es la tutoría entre compañeros. ¿Por qué funciona? Porque los estudiantes más avanzados pueden ayudar a sus compañeros con técnicas instrumentales y aspectos interpretativos, creando un ambiente colaborativo y enriquecedor.

🎧 Autonomía en el Aprendizaje

• En la era digital, es fundamental desarrollar la autonomía. Anima a tus estudiantes a:
• Utilizar recursos tecnológicos para practicar.
• Crear sus propias grabaciones de estudio.
• Desarrollar rutinas de práctica personal.
• Explorar diferentes versiones de las obras trabajadas.

¿Cómo integrar las inteligencias múltiples en nuestras clases de música?

La Música y las Inteligencias Múltiples: Una Sinfonía de Aprendizajes

Como docentes de música, siempre buscamos formas innovadoras de enriquecer nuestras clases. Hoy quiero compartirles una propuesta fascinante: ¿cómo integrar las inteligencias múltiples en nuestras clases de música para nivel inicial y primario?

La música no solo es melodía y ritmo; es una poderosa herramienta que influye en el desarrollo emocional, espiritual y cultural de nuestros estudiantes. ¡Descubramos juntos cómo potenciar cada inteligencia a través de la música!

🎵 Para los Pequeños Músicos (Inteligencia Musical)

¿Sabías que el interés por los sonidos precede a la aptitud musical? Por eso, comenzamos con exploración libre de instrumentos, juegos de discriminación auditiva y creación grupal. ¡Dejemos que la curiosidad natural sea nuestra aliada!

📚 Palabras que Cantan (Inteligencia Lingüística)

¡Convertimos el aula en un laboratorio de creatividad verbal! Inventamos nuevas letras para canciones conocidas, jugamos con rimas musicales y creamos mágicos cuentos sonoros.

🤸‍♀️ Música en Movimiento (Inteligencia Corporal-Kinestésica)

Actividad musical: Dibujo lo que escucho

Destinatarios:

Preescolar y primaria baja.

Contenidos:

Carácter, legato y staccato.

Competencias que debe desarrollar:

1. Saber

– El estudiante conoce/aprende el carácter musical de la pieza que escucha.

– El estudiante conoce/aprende la definición de legato y staccato.

2. Saber hacer

– El estudiante desarrolla su imaginación al dibujar lo que le hace sentir una pieza musical (carácter).

– El estudiante dibuja trazos largos (sin despegar el lápiz del papel) al identificar el toque legato en una pieza que escucha y dibuja puntos al identificar el toque staccato.

3. Saber ser

– El estudiante escucha con atención las instrucciones de su maestro y toma su turno para participar en la clase.

– Aporta de manera respetuosa sus propias ideas a la temática de su dibujo.

– Participa de manera activa y espontánea en clase.

Recursos didácticos

– Una bocina.

– Un lugar amplio.

– Las canciones, en mp3, de Hora Staccato de Grigoras Dinicu y segundo movimiento de La catedral de Agustín Barrios.

Descripción de la actividad

El maestro saluda a los estudiantes y los invita a jugar “Dibujo lo que escucho”.

La Música en el Nivel Inicial: Un Universo de Posibilidades

En el nivel inicial, la música no es solo una actividad complementaria, sino una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños. Judith Akoschky, en su artículo, nos invita a reflexionar sobre el rol de la música en esta etapa crucial.

¿Qué lugar ocupa la música en la educación infantil?

Akoschky destaca que la música debe ser considerada como:

• Objeto de conocimiento: La música permite a los niños explorar y comprender el mundo que les rodea a través del sonido.
• Ventana abierta a la percepción: La música estimula la percepción auditiva, pero también la visual, táctil y kinestésica.
• Estímulo para la producción creativa: La música invita a los niños a crear, improvisar y experimentar con sonidos, ritmos y melodías.
• Medio de expresión y comunicación: A través de la música, los niños pueden expresar sus emociones, ideas y sentimientos, y comunicarse con los demás.
• Fuente de sensibilización: La música sensibiliza a los niños ante la belleza, la diversidad cultural y las emociones humanas.

Actividades musicales en el aula

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Memoria y Música: Voces que no callan"

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Memoria y Música: Voces que no callan"

Objetivos de aprendizaje:

• Reflexionar sobre la importancia de la memoria colectiva a través de expresiones musicales
• Comprender el valor de la música como testimonio histórico y herramienta de expresión social

Contenidos:

• Canciones vinculadas a la memoria y los derechos humanos
• Testimonio musical como documento histórico
• Contexto histórico-musical de la década del 70
• La música como forma de expresión y resistencia

Actividades de enseñanza:

"Canciones que cuentan historias"

Inteligencia Musical: Desarrollo y Educación Infantil

La educación musical es esencial en la formación integral de los niños, impactando su desarrollo intelectual, físico y emocional. Contrario a la creencia popular de que la habilidad musical es un don innato, la evidencia sugiere que la musicalidad puede ser cultivada y potenciada a través de experiencias musicales ricas y variadas.

La música como lenguaje universal:

Desde los albores de la humanidad, la música ha servido como un medio de expresión y comunicación. En los niños pequeños, la música actúa como una fuente de energía, actividad y movimiento. No se limita a aquellos con "talento" o recursos económicos superiores, sino que enriquece, reconforta y desarrolla facultades humanas esenciales como la voluntad, la sensibilidad, la imaginación y la inteligencia.

Beneficios clave de la educación musical:

• Desarrollo psicomotor: La música fomenta la conciencia del cuerpo, su orientación en el espacio y el tiempo, y prepara a los niños para futuros aprendizajes escolares. El juego y el movimiento natural fortalecen las conexiones neuronales, impulsando el desarrollo cognitivo, lingüístico, la resolución de problemas y la creatividad.
• Desarrollo lingüístico: La estimulación musical favorece el desarrollo del lenguaje comprensivo y expresivo, incrementando las conexiones neuronales y las habilidades verbales. Las canciones enriquecen el vocabulario, la expresión, la entonación y la articulación, facilitando la fijación de conceptos.
• Desarrollo cognitivo: La interacción con la música vincula acciones a marcos conceptuales y simbólicos, crucial para el desarrollo de la inteligencia general y musical. La educación musical valora el silencio y la concentración, elementos esenciales para el desarrollo de habilidades cognitivas.
• Desarrollo emocional y social: La música mejora capacidades como la expresión emocional, el manejo del estrés, la conciencia interna y la confianza. En el ámbito social, facilita la integración, enseñando habilidades como tomar turnos, escuchar y comunicar.

El debate entre genética y educación:

Psicología aplicada a la educación musical

La psicología de la música es un campo de creciente interés que abarca diversas áreas, desde las bases fisiológicas de la percepción musical hasta los aspectos psico-sociológicos de la audición. En la Educación Infantil, esta disciplina ofrece herramientas valiosas para comprender y potenciar el desarrollo musical de los niños.

El Sentido Rítmico: 

El sentido rítmico es fundamental en las primeras etapas de la vida, manifestándose a través del movimiento y la palabra. La arritmia puede ser un indicador de retraso o deficiencia psíquica y/o física.

Componentes de las capacidades rítmicas:

• Impulso rítmico: Inducción motora provocada por el ritmo.
• Capacidad cognoscitiva: Habilidad para discriminar formas rítmicas sucesivas.
• Capacidad motora: Precisión al marcar estructuras rítmicas.

Evaluación de las Aptitudes Musicales: 

La evaluación de las aptitudes musicales es otro tema relevante. Si bien la observación de la conducta es un instrumento para describir la disposición natural, la escuela psicoacústica ha desarrollado métodos científicos para medir la habilidad musical. Es importante considerar que la música es una aptitud compleja y no única.

Elementos de la música según Seashore:

SECUENCIA DIDÁCTICA: "MUJERES QUE HACEN MÚSICA"

Día de la Mujer

La música, como expresión artística y cultural, ha sido históricamente un espacio donde los roles de género han reflejado las dinámicas sociales de cada época. En el contexto de la educación secundaria, resulta fundamental desarrollar propuestas didácticas que no solo aborden los contenidos musicales específicos, sino que también promuevan la reflexión crítica sobre el papel de la mujer en el arte y la cultura.

Esta secuencia didáctica se presenta como una propuesta pedagógica innovadora que integra el desarrollo de competencias musicales con la formación en valores, específicamente enfocada en la visibilización y valoración del rol de la mujer en la música. El proyecto está diseñado desde una perspectiva constructivista, donde los estudiantes son protagonistas activos de su proceso de aprendizaje, partiendo de sus conocimientos previos y experiencias musicales cotidianas.

La propuesta contempla un abordaje integral que incluye aspectos teóricos, prácticos y reflexivos, permitiendo a los estudiantes explorar diferentes dimensiones del quehacer musical: la composición, la interpretación, la producción y el análisis crítico. A través de actividades diversas y significativas, se busca que los alumnos desarrollen no solo habilidades musicales específicas, sino también capacidades de pensamiento crítico, trabajo colaborativo y expresión creativa.

El proyecto se enmarca en una pedagogía musical activa y participativa, donde la tecnología y los medios contemporáneos se integran naturalmente con metodologías tradicionales de enseñanza musical. Esta combinación permite abordar la temática de género desde una perspectiva actual y cercana a la realidad de los estudiantes, promoviendo un aprendizaje significativo y transformador.

La secuencia está diseñada para adaptarse a diferentes contextos educativos, permitiendo ajustes según los recursos disponibles y las características específicas de cada grupo, manteniendo siempre como eje central la reflexión sobre el rol de la mujer en la música y la promoción de una sociedad más equitativa a través de la educación musical.

SECUENCIA DIDÁCTICA: "MUJERES QUE HACEN MÚSICA"

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

• Reconocer y valorar el papel de las mujeres en diferentes roles y géneros musicales
• Analizar críticamente la representación de la mujer en la música actual y a lo largo de la historia

CONTENIDOS:

• Mujeres compositoras a través de la historia
• Intérpretes femeninas en diferentes géneros musicales
• Roles de la mujer en la industria musical actual
• Estereotipos de género en la música

ACTIVIDADES:

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Nuestras Canciones Patrias"

SECUENCIA DIDÁCTICA: "Nuestras Canciones Patrias"

Objetivos de aprendizaje:

• Conocer y valorar el repertorio de canciones patrias argentinas
• Desarrollar la interpretación vocal respetando aspectos técnicos y expresivos

Contenidos:

• Himno Nacional Argentino
• Canciones y marchas patrias seleccionadas
• Técnica vocal básica
• Contexto histórico de las obras

Actividades de enseñanza:

"Explorando nuestro patrimonio musical"

• Trabajo interdisciplinario con el área de Lengua para la comprensión del vocabulario
• Investigación grupal sobre el contexto histórico de cada canción
• Creación de un glosario ilustrado con términos específicos de las canciones patrias

"Aprendiendo a cantar"

Secuencia Didáctica: "Música y Arte: Un Viaje al Mundo de Quinquela Martín"

Secuencia Didáctica: "Música y Arte: Un Viaje al Mundo de Quinquela Martín"

Nivel: Jóvenes de 14 a 16 años (nivel secundario).

Duración: 3 clases de 50 minutos.

Propósito: Explorar la obra del pintor Benito Quinquela Martín y relacionarla con la música como medio de expresión artística y cultural.

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Fundamentación

La obra de Benito Quinquela Martín, profundamente ligada al paisaje del puerto y la vida de los trabajadores, evoca un mundo lleno de movimiento, esfuerzo y color. Esta secuencia propone una integración entre las artes visuales y la música, inspirando a los estudiantes a reflexionar sobre la conexión entre ambas disciplinas. Por medio de la creación y el análisis, se busca que los jóvenes interpreten la atmósfera de las obras de Quinquela Martín a través de elementos musicales, fortaleciendo su sensibilidad artística y capacidad expresiva.

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Objetivos

1. Reconocer y valorar la obra de Benito Quinquela Martín como expresión de identidad cultural.
2. Analizar la relación entre las artes visuales y la música como medios complementarios de expresión.
3. Desarrollar habilidades de composición y creación musical a partir de estímulos visuales.
4. Fomentar el trabajo colaborativo y la reflexión artística.

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Contenidos

Educación musical:

• Elementos básicos de composición musical: ritmo, melodía y dinámica.
• Relación entre música y otras expresiones artísticas.
• Experimentación con instrumentos y sonidos para crear climas musicales.

Arte y cultura:

• Análisis de las características principales de la obra de Quinquela Martín (temas, colores, movimiento).
• Reflexión sobre el impacto de las artes en la construcción de identidad cultural.

Valores y actitudes:

• Trabajo en equipo y respeto por las ideas de los compañeros.
• Valoración del arte como medio de expresión y comunicación.

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Actividades musicales

Clase 1: Explorando a Quinquela Martín