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La música de los números primos. El enigma de un problema matemático abierto. Marcus du Sautoy (Reseña: M. C. Espinel Febles)
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La armonía es numérica. Javier Arbonés y Pablo Milrud (Reseña: N. González Cruz)
La música de los números primos. El enigma de un problema matemático abierto. Marcus du Sautoy (Reseña: M. C. Espinel Febles)
La armonía es numérica. Javier Arbonés y Pablo Milrud (Reseña: N. González Cruz)
Llega esta etapa del año y muchos de nosotros empezamos a reflexionar sobre la evaluación de nuestros alumnos.
Les dejo el siguiente PDF sobre:
LA IMPORTANCIA DEL FEEDBACK CONSTRUCTIVO EN LA EVALUACIÓN DE LAS EJECUCIONES MUSICALES GRUPALES por MARÍA INÉS FERRERO Y MÓNICA MARTÍN, de Saccom Argentina
Tomado del Ministerio de Educación de Rio Negro
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TEMAS:
El Diseño Curricular:dificultades expresadas para abordar algunos de los contenidos de Música.
- Acerca de la enseñanza de la Armonía.
- Acerca de la interrelación entre los Ejes Temáticos.
Música: una propuesta de trabajo.
Hacia la integración de las disciplinas del área Educación Artística.
La clasificación de los instrumentos musicales es una tarea esencial para entender mejor sus características, funciones y el papel que desempeñan en diversas culturas y géneros musicales. En el ámbito de la educación musical, conocer estas clasificaciones ayuda a los estudiantes a apreciar la diversidad y complejidad de los instrumentos que conforman la música. En este artículo, exploraremos las principales clasificaciones de los instrumentos musicales convencionales.
El sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs, desarrollado en 1914 por Erich Moritz von Hornbostel y Curt Sachs, es uno de los métodos más ampliamente aceptados para categorizar instrumentos musicales. Este sistema se basa en cómo se produce el sonido y se divide en cuatro categorías principales:
Idiófonos: Los idiófonos son instrumentos que producen sonido mediante la vibración del material del propio instrumento sin necesidad de cuerdas, membranas o aire. Ejemplos incluyen el xilófono, los platillos y las maracas.
Membranófonos: Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de una membrana estirada. Los tambores y bongós son ejemplos comunes de membranófonos.
Cordófonos: Los cordófonos generan sonido a través de la vibración de cuerdas tensas. El violín, la guitarra y el piano (considerado un cordófono debido a sus cuerdas internas) son ejemplos representativos.
Aerófonos: En los aerófonos, el sonido se produce por la vibración del aire. Incluyen instrumentos de viento como la flauta, el clarinete y la trompeta.
A estos, se añade una quinta categoría introducida posteriormente:
Dentro del contexto de una orquesta sinfónica, los instrumentos se agrupan en familias basadas en sus características y funciones. Estas familias son:
Cuerdas: Esta familia incluye instrumentos que producen sonido por la vibración de cuerdas, como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
Viento Madera: Aunque muchos están hechos de metal, estos instrumentos originalmente eran de madera y producen sonido al soplar aire a través de una lengüeta o un agujero. Incluyen la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot.
Viento Metal: Estos instrumentos producen sonido por la vibración de los labios del músico contra una boquilla. Ejemplos son la trompeta, el trombón, la tuba y el corno francés.
Percusión: Los instrumentos de percusión producen sonido al ser golpeados, sacudidos o raspados. En una orquesta, esta familia incluye instrumentos como el tambor, los timbales, el xilófono y el triángulo.
Además de las clasificaciones técnicas, los instrumentos también se agrupan según sus orígenes culturales y regionales. Esta clasificación ayuda a entender la diversidad de la música global y la evolución de los instrumentos:
Instrumentos de la Música Occidental: Incluye la mayoría de los instrumentos utilizados en la música clásica y popular occidental, como el piano, la guitarra y el violín.
Instrumentos Tradicionales: Cada cultura tiene sus propios instrumentos tradicionales. Por ejemplo, el sitar en la música india, el koto en Japón, y el djembe en África occidental.
Instrumentos Modernos y Electrónicos: Con el avance tecnológico, han surgido nuevos instrumentos electrónicos que permiten una gran variedad de sonidos y técnicas de ejecución. Los sintetizadores, samplers y controladores MIDI son fundamentales en la música contemporánea.
Comprender las diversas clasificaciones de los instrumentos musicales es crucial en la educación musical. Esta comprensión facilita una apreciación más profunda de la música, permite una enseñanza más estructurada y ayuda a los estudiantes a elegir el instrumento que mejor se adapte a sus intereses y habilidades. Además, el conocimiento de las clasificaciones culturales fomenta el respeto y la apreciación por las tradiciones musicales de diferentes partes del mundo.
En conclusión, la clasificación de los instrumentos musicales convencionales es una herramienta vital tanto para la educación como para la práctica musical. Ya sea desde el enfoque técnico del sistema Hornbostel-Sachs, la organización de una orquesta sinfónica, o la perspectiva cultural, cada método ofrece una manera única de entender y apreciar el vasto mundo de los instrumentos musicales.
Incorporar actividades prácticas y divertidas en el aula puede ayudar a los niños y jóvenes a aprender sobre la clasificación de los instrumentos musicales. Aquí hay algunas ideas de actividades que pueden hacer el aprendizaje más interactivo y efectivo:
Estas actividades no solo ayudan a los estudiantes a aprender sobre la clasificación de los instrumentos musicales, sino que también fomentan la creatividad, la colaboración y el aprecio por la música de diversas culturas.
Los musicogramas, son un excelente recurso para ayudar a comprender las principales formas musicales a nuestros alumnos, además de ser llamativos y atrapantes, los ahí clásicos pero también encontramos infantiles.
Acá
les dejo d os uno de cada tipo